interpretations diverses

Auscultons le bilan de fin d'année des Inrocks

2007-12-27T17:00:00.000+01:00

Le bilan de fin d'année des Inrocks, c'est toujours un grand moment. Dès qu'il est publié, c'est un peu le Café du Commerce dans ta chambre : les mails arrivent de partout pour dénoncer ce scandale, cette saignée, cette trahison aux valeurs historiques du magazine. Cette année, Interprétations Diverses chausse sa mauvaise foi et en dit aussi du mal.

Le classement des 50 meilleurs disques de 2007 des Inrocks vient d'être publié et comme tous les ans, ce vieux magazine vingtenaire en prend plein la tête dans les commentaires (lisez-le, c'est assez marrant). Mais élargissons le débat et essayons de comprendre pourquoi, une fois de plus, ce classement ne rassemble que les déçus.

Les Inrocks publient cette année dans l'édition papier les listes de chaque critique et on peut donc mieux se rendre compte des rapports de force au sein de la rédaction. Nous avons compté les points. Si l'élection du disque de l'année était un vote démocratique et non pas une élection à la russe, voici à quoi aurait ressemblé le top 10 (pardon pour les ex-aequos) :

LCD Soundsystem - Sound of Silver (8 votes)
PJ Harvey - White Chalk (8 votes)
Animal Collective - Strawberry Jam (6 votes)
Panda Bear - Person Pitch (6 votes)
Loney Dear - Loney, Noir (5 votes)
Burial - Untrue (4 votes)
The Coral - Roots & Echoes (4 votes)
Robert Wyatt - Comicopera (4 votes)
Beirut - The Flying Cup Club (4 votes)
Neil Young - Chrome Dreams II (4 votes)
Radiohead - In Rainbows (4 votes)
Alela Diane - The Pirate's Gospel (4 votes)
Gossip - Standing in the way of control (4 votes)

A comparer avec le top 10 réel :

LCD Soundsystem - Sound of Silver
Justice - ✝
Loney Dear - Loney, Noir / Sologne
Animal Collective - Strawberry Jam
Klaxons - Myths of the Near Future
Kanye West - Graduation
PJ Harvey - White Chalk
Patrick Watson - Close to Paradise
Alela Diane - The Pirate's Gospel
M.I.A. - Kala

Pour vous aider dans votre jeu des 7 différences, signalons juste que les albums de Justice et Klaxons n'ont receuilli chacun que... trois votes. Quant à Kanye West, il s'est péniblement attiré deux votes. Remarquons aussi que l'album de Neil Young, pourtant plébiscité par quatre rédacteurs, n'est même pas présent dans la liste des 50 meilleurs disques ! Ou que Panda Bear, indiscutablement un des meilleurs albums de l'année, pointe à la 19e place malgré ses 6 votes.

L'explication de ces différences est à trouver dans la liste proposée par JD Beauvallet, éminence grise de la rubrique rock :

Burial - Untrue
LCD Soundsystem - Sound of Silver
Loney Dear - Loney, Noir / Sologne
PJ Harvey - White Chalk
Justice - ✝
Klaxons - Myths of the Near Future
M.I.A - Kala
Kanye West - Graduation
Patrick Watson - Close to Paradise
Animal Collective - Strawberry Jam

Trop fort le mec : sur sa liste de dix disques, il en place neuf dans le top 10 des Inrocks ! Autant dire que c'est bien JD Beauvallet qui dresse entièrement le classement depuis sa villégiature de Brighton.

Le quota jeunes, le quota rap
Alors pourquoi JD impose t-il dans le top 10 les duettistes Justice et Klaxons, ce qui a le don d'énerver les commentateurs du site lesinrocks.com ? En fait, Beauvallet remplace poste pour poste les vieilles idoles de la nouvelle génération rock par celle de la nouvelle génération électro. L'année dernière, les Arctic Monkeys avaient squatté scandaleusement la première place, damant le pion à TV On The Radio. En 2005, Franz Ferdinand s'était retrouvé miraculeusement à la quatrième place malgré un deuxième disque poussif. Le quota jeunes.

Pourquoi JD met-il dans le top 10 le troisième album de Kanye West, boudé par sa rédaction ? On pourrait invoquer un hypothétique quota de rappeurs dans les tops de fin d'année, Les Inrocks craignant de perdre leur ancrage urbain. On citerait notamment la surprenante cinquième place de Keny Arkana l'année dernière - une place que même Trace TV n'aurait pas assumé.

La règle des trois tiers
Mais plus sûrement, JD reproduit année après année un slogan qu'il a dû lui-même inventer et auquel il doit croire profondément : "rock, électro, rap". Alors que la réalité sociologique de son lectorat est tout autre :

Un tiers de vieux lecteurs historiques qui reprocheront toujours aux Inrocks de s'être écarté de l'orthodoxie pop. Leurs critiques préférés ? Christophe Conte et Stéphane Deschamps. Pourquoi ils crient au scandale ? Neil Young n'est pas dans le top 2007.
Un tiers de lecteurs attachés à une modernité rock à la sauce Pitchfork. Leurs critiques préférés ? Joseph Ghosn et Martin Cazenave (le mec du web). Pourquoi ils crient au scandale ? Of Montreal n'est que 20e dans le top 2007.
Un tiers de lecteurs qui achètent les Inrocks par erreur à cause de la une sur Mika, Arctic Monkeys, Cali ou Gossip. Leur critique préférée ? Johanna Seban (avant qu'elle ne se rallie récemment à la deuxième catégorie), Jean-Marc Lalanne (pour sa défense de Britney Spears). Pourquoi ils crient au scandale ? Yelle n'est que 41e dans le top 2007.

Le triptyque "rock, electro, rap" de JD Beauvallet a peut-être raison pour l'Histoire, pour son lectorat, il aura toujours tort. Le constat fait presque penser à la gauche française. Les Inrocks doivent-ils donc se réformer ?

-> Et encore je ne parle pas de l'hallucinante une du numéro spécial "best of 2007" offerte à... Mika ! Certainement pour le récompenser de sa magnifique 16e place au top albums. Ou peut-être de sa quatrième place au top singles...

2007 en 10 titres (Alexandre)

2007-12-20T00:42:00.000+01:00

2007, année de transition, comme 2006, 2005, 2004… on se croirait au PSG. Ici, un résumé approximatif, très shuffle, de mon année musicale. Des branchés, des génies, des Anglais one shot, une fille qui passe à la radio et toujours pas de R&B.

1. LCD Soundsystem – New-York I love you…
Ballade foudroyante cachée dans un grand album électro où on découvre émerveillé, James Murphy chanteur, quelque part entre un Franck Sinatra en tee-shirt et un Lou Reed rouquin. C’est beau un mec qui chante avec son cœur et ses limites, comme ça vient.
Voir une vidéo – Acheter Sound of silver

2. 1990s – See you at the light
Parcours écossais à un trou, où comment trois tacherons sauvent en trois minutes ce qui reste de ma relation avec le rock britannique. Moment de grâce ou coup de bol monumental, Alex Kapranos devrait faire plus attention à ses poches tout de même.
Voir le clip- Acheter Cookies

3. The Teenagers – Homecoming
Une chanson pour des filles en petites culottes American Apparel et des garçons qui leurs courent après, on tient là tout un programme politique. Quand on repensera à Homecoming dans dix ans : on se prendra à aimer 2007, ses filles, ses bars, le flou de l’époque, cet hédonisme bon marché. On aura même oublié les Naast.
Voir le clip

4. Los Campesinos – We throw parties, We throw knives
De l’indie rock élastique et énergique servi par de jeunes gallois voisins de chambre des Spinto Band. « Un garçon chante comme un puceau en lutte contre ses pollutions nocturnes. Pour le soulager, il y a des filles dans des refrains un peu crétin: du genre on est jeune, on boit du Malibu (libre traduction) » j’avais dû dire à l’époque. Je confirme.
Voir le clip- Acheter Sticking Fingers into Sockets

5. The Shins – Australia
James Mercer donne ici son interprétation des Smiths (sur l’intro il y a un truc je pense). Forcement, le résultat est plus américain, plus rond, la mélodie est garantie de 7 à 77 ans. Australia devrait d'ailleurs être enseigné au carillon ou à la flûte dans toutes bonnes écoles primaires qui se respectent.
Voir le clip - Acheter Wincing the night away

6. Money Mark – Pick up the pieces
Tous les dix ans, le 4ème homme des Beasty Boys offre un petit sommet de détachement, de groove à lunettes tout en clavier bricolé. Mieux qu’une redite du mythique Hands in your head, Pick up the pieces ouvre la voie pour un come-back de Randy Newman en 2008.
Voir le clip-Acheter Brand New By Tomorrow

7. Feist - 1234
Ex égérie indie, nouvelle corne d’abondance FM, avec My Moon My Man et ce 1234 fluorescent la Canadienne aura accompagné mes après-midi Nova, rendu l’attente au Franprix supportable, écourté un voyage Paris-Toulouse en véhicule utilitaire. Un tube, c’est aussi un détour agréable pour passer le temps.
Voir le clip- Acheter The Reminder

8. Of Montreal – Grolandic edit
Hissing Fauna, Are You the destroyer ? serait l’album de l’année si la discipline figurait encore au programme. Porte d’entrée radiophonique à l’orgie sonore des Américains, Grolandic Edit file un sacré coup de vieux à Beck. Chez Of Montreal tout le monde amène sa bouteille, à la fin on voit des étoiles et on se prend pour Os Mutantes. Buvons à leur santé le 31.
Voir le clip- Acheter Hissing Fauna, Are You the Destroyer?

9. Elvis Perkins – Without love
Une grande chanson folk, qui vous rassure de vieillir. Une grande chanson triste, qui vous rassure de ne pas trop sortir. Une grande chanson boisée qui vous fait préférer l’humain à la machine.
Voir le clip – Acheter Ash Wednesday

10. The Wombats – Let’s dance to Joy Division
Même pas envie de jeter une oreille sur leur album, The Wombats ont tout dit sur ce single. Jouissif, ironique, régressif, Let’s dance to Joy Division c’est l’arrêt de mort de Bloc Party et des Louis La Brocante ferrailleurs en post-punk. Avec les Wombats, Ian Curtis devient un sujet de blague, le rock anglais s’achète un second degré.
Voir le clip – Acheter A guide to love, loss and desesperation

Public service announcement with guitars

2007-11-15T20:57:00.000+01:00

The Fatima Mansions - Only Losers Take The Bus (MP3)

Au milieu des années 80, Margaret Thatcher avait eu cette phrase merveilleuse: "Tout homme qui prend les transports publics après 30 ans devrait se considérer comme un raté". Vingt ans après, les losers font des blogs MP3, comme le temps passe. En ce jour de grève des transports, spéciale dédicace à toi Margaret, si tu nous lis, ainsi qu'à tous nos amis journalistes amateurs de "prises d'otages" et de micro-trottoirs bidons. "Public system - burn down !"

(PS : morceau notamment disponible sur ce disque)

Opération Conchords

2007-11-14T17:37:00.000+01:00

Flight Of The Conchords est une petite série garantie HBO, une série que l’on ne verra peut-être jamais en France, par des voix non téléchargeables en tous cas. Une série de pas grand-chose, douce amère, drôle mais a son rythme comme du Wes Anderson. La preuve ici avec le pilote de la série dans son intégralité.

L’histoire : deux musiciens néo-zélandais débarquent à New York pour conquérir un nouveau public, à savoir les fans déçus d’Adam Green et quelques autres inadaptés. A New York, ils découvrent les quartiers pour branchés fauchés et l’ordinaire des groupes indé. Ils se traînent une fan collante et imbaisable, se partagent entre amours croisés et foireux, glandent beaucoup, collent des affiches pour des concerts dans des cafés sans estrade et se choisissent pour agent un compatriote employé à l’ambassade de Nouvelle-Zélande. Un rouquin sans talent ni relation qui nous rappelle un peu ce bon David Brent.

Heureusement il reste les chansons. Nos deux kiwis tuent le temps avec les ballades lacrymales, pensent à une collègue de boulot en ragga, parodient Bowie, donnent leur idée d’une pop à la française et parfois se prennent pour Justin Timberlake essayant de lever une fille en fin de soirée. Ils écrivent même une des plus belles chansons d’amour du moment, une déclaration toute conne à la guitare avec le meilleur pote au bord d’une fontaine jouant du piano pour enfant (If you're into it). Flight of The Conchords c’est Sufjan Stevens chez les Inconnus comme l’écrivent les Inrocks, soit l’alliance de quatre songwriters majeurs dans mon parcours musical.

Le duo est signé chez Sub Pop où il a sorti un album (”The Distant Future”)

Il était des fois en Amérique

2007-11-08T17:43:00.001+01:00

Moi aussi je profite de l’atlantisme ambiant pour rendre hommage à mon Amérique, cette Amérique où je n’ai jamais mis les pieds. Je tiens à rendre hommage à tous ces groupes la vingtaine inconsciente et érudite venus libérer nos plages et nos blogs. L’Amérique du college rock, des outsiders déclarés, celles qui se rêve européenne et se prend d’affection pour notre soccer. Une Amérique des facs bucoliques où l’on causerait des Feelies avec une héritière Wasp végétalienne et acquise aux thèses de la décroissance. Cette Amérique existe, elle lève une armée de groupes attachants, pas bien dangereux, mais gonflés d’idéaux mélodiques. La preuve tout de suite et par trois.

Say Hi - Notherwestern Girls (MP3)

Say Hi (anciennement Say Hi To Your Mum) sort des albums de rock indé avec la conscience et la régularité d’un ouvrier spécialisé ; déjà quatre au compteur depuis 2002. Leurs chansons sont émotives, portent des tee-shirts taille M et écrivent des thèses sur les Walkmen. Say Hi c’est The National grimé en combo power-pop ou un groupe de Emo qui aurait bien tourné. Notherwestern Girls parle des filles de Seattle, ville d’origine du leader du groupe. Le genre de ville où les filles gardent toujours un parapluie à la main et un roman de Douglas Copland dans leur sac. L’extrapolation, il ne reste que ça quand on ne peut pas voyager.

Vampire Weekend - Campus (MP3)

Un quatuor new-yorkais qui décide de commencer avec un premier album en forme de best of définitif, mérite un certain crédit. Pourquoi se faire chier à composer des titres vides et redondants quand on peut aligner une pépite au centimètre carré ? Oui pourquoi ? Vampire Weekenk ressemble donc à quatre jeunes gens en permission d’une université d’été des jeunes madelenistes, tout pulls noués sur les épaules dehors (voir photo). Des blancs becs évoluant à la frontière entre Dexys Midnight Runners et la pop anglaise de tonton, le tout plongé dans un doigt de calypso et vous obtenez les meilleures compositions entendues depuis six mois au bas mot. Vampire Weekend ressemble au Spinto Band perdu dans le rayon World, à du Of Montreal sans alcool, à ce genre de secret qu’on se refile sous le manteau vers quatre heures du matin. Choisir un seul titre parmi les dix à disposition relève alors de l’arbitraire pur et simple.

Black Moth Super Rainbow - Sun Lips (MP3)

La scène devait se passer dans un dinner room bruyant, le groupe y avait garé son van fatigué. Le café coulait à flot, les pancakes étaient à points. Un des membres du Black Moth Super Rainbow vend alors à ses camarades l’idée d’un titre pompant l’intro de Stawberry Field couplé avec un vocodeur entendu chez Air. Ils finirent leur repas, firent le plein puis s’attelèrent à cette petite merveille désuète et attachante comme une première Atari le soir de Noël.

Sauvons Baxter

2007-10-11T16:44:00.001+02:00

Baxter Dury - Auntie Jane (MP3)
Baxter Dury - Francesca's Party (MP3)

J’aime et je défends la cause de Baxter Dury pour des raisons musicales évidentes, mais aussi parce qu’il porte en lui un renoncement à comprendre le monde assez attachant que je partage moi-même à mes nombreuses heures perdues. Fils de, mais fils de punk édenté, Baxter m’a toujours donné cette impression de type désabusé. Un regard détaché et alcoolisé, jeté sur un milieu qu’il semble conchier sincèrement. Rien avoir avec un dépressif de fonction ; l’humanité le fait rire, mais rire jaune. Quand il pompe sans permission Heroes à Bowie avec un naturel désarment pour Sister Sister, il ne s’excuse même pas. Les avocats peuvent toujours venir lui sucer les derniers pounds qui lui restent.

Si Papa Dury braillait à la santé des soirs de biture, Baxter murmure pour les lendemains qui déchantent, les lendemains vitreux réveillés par une gorge en feu, les lendemains qui puent la clope, le regret et les boissons bons marchés quand elles existaient encore.

Chez Rough Trade, ses voisins de catalogue étaient jeunes, désirables, le monde prostré à leurs Converses. Ils s’appelaient les Strokes et les Libertines (qui ne portaient pas de Converses mais bon), de l’histoire déjà. Baxter traîna un temps avec les derniers comme on assiste à un carambolage sur l’autoroute. A distance. Sur Rough Trade, il ne vendît pas la queue d’un album avec Len Parrot’s Memorial Lift et Floor Show, pourtant deux fois neuf merveilles pluvieuses. C’était prévu, immérité, logique, dégueulasse. On avait déjà eu notre dose des songwritters poisseux, des fonctionnaires de la sinistrose en mi mineur, marre de cet artisanat larmoyant. Sauf que Baxter tient plus de l’austère qui se marre. En moins jospinien, on dira qu’il ne prend pas sa propre mélancolie au sérieux. Il y a toujours un sourire qui traîne, une ironie sous-jacente, une rythmique presque enlevée. Mais le spleen reprend toujours ses droits, il déborde sur ses envies de pondre une pop-song un tant soit peu innocente. Au fond, on sent bien qu’il voudrait que ses chansons soient moins bégueules, plus directes dans leurs manières. Francesca’s Party ressemble à la parabole de la plus belle fille du lycée, celle qui préfère se morfondre chez elle que de s’abaisser à fréquenter ses condisciples.

Depuis la sortie de Floor Show, deux années sont passées et Baxter se terre malgré lui. Plus de label semble-t-il, seul un titre inédit sur son MySpace comme signe de vie. Love In The Garden, bulletin d’absence trop joyeux pour être vrai, du rock avec un refrain qui claque et Baxter marmonnant toujours ses paroles amères. Soit la classe incarnée et abandonnée.

De la souffrance, de la bonne souffrance

2007-09-30T20:10:00.000+02:00

Chez Interprétations Diverses, on croit au journalisme citoyen. C'est pourquoi, avec un brin de démagogie, nous ouvrons nos pages à nos lecteurs. Le célèbre Pradoc de la célèbre Blogothèque nous envoie cette analyse au couteau sur Animal Collective que nous publions volontiers.

Animal Collective - For Reverend Green (MP3)

Pourquoi les journalistes apprécient-ils autant Animal Collective ? Par quel curieux retournement ce groupe très à part, difficile est-il devenu le porte-étendard d’une certaine culture pop ? Ces questions préliminaires ne sont pas des provocations. Loin de moi le désir de rabaisser ce groupe novateur, de vouloir mettre en fuite les auditeurs motivés qui souhaitent tenter l’expérience de Strawberry Jam. Cette introduction est une mise en garde : Animal collective n’est pas très audible pour le public ordinaire, et autant l’avouer, leurs disques provoquent tremblements du pavillon auditifs, acouphènes et pertes de repères. Face à un album d’Animal Collective, l’auditeur est à la fois désireux de comprendre ce qui a lieu et perpetuellement désarçonné. Des amateurs d’expérimentations sonores (des doctorant en Black Dice, et des thésards en Liars) iront même après trois verres, en baissant la voix, de crainte d’être entendus, avouer à regret ne pas arriver à aimer ce groupe bien qu’il soit exactement fait pour eux. Que se passe-t-il donc ? Comment ce groupe provoque-t-il autant d’enthousiasme de principe et si peu de véritables adhésions ? C’est que leur musique est inqualifiable...

Animal Collective est devenu en quelques années chef de file d’un mouvement qui compte peu de membres et s’est installé comme leader incontesté d’un domaine où personne ne lui fait de concurrence : le psyché-rock-noisy (ou le freak-noise, comme il vous plaira). Depuis, le titre qui les fit connaître "Who could win a rabbit", ce groupe a surfé avec bonheur sur ce premier succès qui assura sa réputation de groupe différent, voire de groupe culte. Aujourd’hui, cette formation occupe une place enviable du paysage musical, sa crédibilité indie est au meilleure, et elle a l’honneur d’être tenue comme assez hype pour appartenir au club très fermé des groupes qu’on dit adorer pour épater les voisins, ou pour signifier son appartenance à une sorte d’élite culturelle et musicale. Ne pas connaître animal Collective, c’est par défaut écouter Francis Cabrel. Ainsi soit-il dans le petit monde très hierarchisé des amateurs d’indie-rock. Ce groupe est ainsi devenu au fil du temps un mètre étalon qui permet de constituer des chapelles, de créer des clivages, de séparer le bon grain de l’ivraie, de différencier sans coup férir élégants amateurs pointus et touristes de kiosque à musique.

Car, voilà des musiciens qui écrivent pour eux, ne pensent qu’à se faire plaisir, vivent égoïstement dans leur bulle et se réjouissent d’avoir inventé un cosmos qui est un magnifique refus du compromis, un « non » lancé à la face de l’industrie. De quoi les soutenir et les aimer donc, pour cette démarche. Et de quoi aussi s’assurer grâce à leurs disques des réactions de rejet.

Strawberry Jam est un album éprouvant, on en ressort rincé, les oreilles pendantes, un peu déçu mais étonné et plein d’incompréhension. C’est qu’Animal Collective ne fait rien pour aider. Le disque commence par une longue complainte aboyée pillée au synthétiseur comme un grand saut dans l’eau froide, le contact est rude. Pas d’échauffement, on est de plain-pied dans leur univers, un lieu bizarre que l’on commence pourtant à connaître et qui fonctionne suivant des principes chaotiques mais que l’on peut repérer : mixage des voix, apparition subite de cris et feulements, déstructuration et envol d’ovnis. Ensuite, Strawberry Jam poursuit sur sa lancée, progresse en lignes brisées et se contorsionne. On entend du banjo, du clavier, on entend le chant de la confiture et on est un peu écœuré, mais bon, on reviendra sûrement piocher dans le pot, plus tard.

Ne pas mettre sur pause un disque d’Animal Collective après trois morceaux, c’est très difficile. Vraiment. Ce n’est pas l’envie qui manque. Alors pourquoi continuer ? C’est que sans le savoir en écoutant Animal Collective, on se forme l’oreille. Et si Animal Collective avait pour volonté de nous violer par les oreilles ? Et donc, de nous rendre ensuite sourds aux autres ?

Si je Mabuses

2007-09-30T00:26:00.000+02:00

The Mabuses - Cubicles (MP3)
The Mabuses - In The Long Run (MP3)
The Mabuses - Kicking a Pigeon (MP3)

1991, voyons, j’ai neuf ans et je me construis une culture musicale balbutiante à base de compilations vues à la télé - lesquelles ignorent le premier album de The Mabuses. Eté 2007 (s’il a réellement existé) un mail collectif arrive à la rédaction d’Interprétations Diverses, il émane de l’excellent Stéphane Régy. En dehors de réaliser des portraits Nanni Morettien de Pipo Inzaghi pour So Foot, Stéphane Régy guette les nouveaux post de ce blog. Autant dire qu’en ce moment, l’homme est en manque. Un MP3 à l’appui, son mail évoque un groupe oublié du débuts des 90’s, dont le culte serait célébré par une audience au moins aussi large qu’une réunion d’opposants au régime en Corée du Nord.

En 1991, la britpop barbotte encore dans les balloches de son géniteur, Blur n’a pas encore commencé ses journées du patrimoine britannique, Jarvis Cocker se prépare à une existence de paria, des gens défendent Suede en pleine rue. Kim Fahy, seul maître à bord de The Mabuses, sort un premier album éponyme chez Rough Trade. Fahy choisit le nom de son groupe en référence à la trilogie de Fritz Lang, elle-même adaptée des romans de Norber Jacques sur cet inquiétant docteur Mabuse, figure du mal absolu. A l’image de cet acte de naissance, les chansons sorties du cerveau de Fahy sont référencées, tordues justes comme il le faut, souvent géniales. Un peu comme Dan Treacy, Fahy passe son temps à la recherche de la planque de Syd Barrett, celle qui mène à The Madcap Laughs. Il finit même par la trouver avec un GPS emprunté à XTC. Fahy étudie aussi les Beatles à sa façon, iconoclaste, le genre a pisser sur Yeasterday et à se prosterner sur le Walrus.

The Mabuses est une allégorie psychédélique comme on n’ose plus trop en espérer aujourd’hui. Beaucoup d’idées, des tordues des rigolotes, des refrains loufoques à reprendre à tue-tête sans trop comprendre les paroles. Le tout se trouve résumé sur le fantastique Kicking A Pigeon (It was absolutely nothinh like you said / The dog was dead, a bird was shitting on it’s head / Next I was kicking a pigeon). Vous verrez, après vous aussi vous aurez envie d’emprunter la carabine de votre cousin chasseur.

Fahy sortira un second disque sous le nom de The Mabuses en 1994 avant de se faire aussi discret que Jacques Cheminade.

L'objet du culte

2007-09-10T14:23:00.001+02:00

Neutral Milk Hotel - King of carrot flowers part 2&3(mp3)
Neutral Mil Hotel - In the Aeroplane over the sea (mp3)

En 1998, j’ai raté In the Aeroplane over the sea par Neutral Milk Hotel. Pour ma défense, j’étais adolescent, anglo-centré et reclus dans un village où internet restait une promesse lointaine. Aurais-je accroché ? Peut-être pas. L’Amérique ne me parlait pas encore, le folk me semblait une langue morte que l'on pratiquait le soir, tard, sur RTL. Wilco ne m’avait pas encore servi de Champollion. Presque dix ans plus tard, le culte de Neutral Milk Hotel vint à moi, en partie pour des mauvaises raisons, comme ce 10 funéraire donné par Pitchfork. Aeroplane est le deuxième (après On Avery Islands en 96) et il y a malhreureusement des chances second album de Jeff Mangum. Avant de former son groupe, Mangum a zoné quelques temps dans les rues de Denver. Denver plaque tournante et foutraque Sur la Route de Kerouac. Mangum fait parti des ces personnes, trop rares, qui pensent que les grands romans doivent vous servir de mode de vie.

De sa musique, Mangum parle de « fuzz folk » soit du folk saturé, parce que branché en courant alternatif sur un rock écorché et trop sérieux pour son âge. Très vite, Aeroplane devient trop compliqué à décrire, pas envie de s’encombrer avec le dictionnaire des synonymes ou tracer une généalogie incertaine. En trois chansons, les trois premières, Mangum ouvre tellement de pistes. Par laquelle commencer ? On pourrait parler de sa voix à la rupture, des son âme torturée et illuminée par orgues, trompettes et accordéons. On pourrait tenter une parabole à la con avec Arcade Fire, accompagnée d' une histoire de file invisible. Certains titres préfigureraient même le balkanisme de Beirut. D’autres sonneraient comme du Animal Collective, avant l’heure et avant fumette. Jeff Mangum est un patriarche qui s’ignore, aujourd’hui il se cache peut-être dans un chapitre de Kerouac, peut-être celui avec des vagabonds mexicains avinés, alors qu’il pourrait tirer les dividendes son culte. Oui, mais ces peccadilles n’existent pas dans les livres trimballés par Jeff Mangum.

Jeff Mangum s’est inspiré de la lecture du "Journal d’Anne Franck" pour son album. N’ayant pas lu cette oeuvre à l’école, j’ai préféré m’abstenir de toute étude comparée.

Les bons plans de Marshall Crenshaw

2007-09-03T21:46:00.000+02:00

Marshall Crenshaw - There She Goes Again (MP3)

1982 : Marshall Crenshaw, un premier album éponyme, une pochette vite fait mal dessinée sur le Photoshop de l'époque, mais au moins un titre parfait, There She Goes Again. 1983 : The Sin Of Pride, classieux ultime album des Undertones, se termine sur les mots "so she goes again, and again, and again, and again...", et encore, et encore. 1991 : les La's sortent There She Goes, titre parfait (bis) auquel il ajoutent un "again" sur le refrain - inutile, la main est déjà sur la touche repeat.

Tout Marshall Crenshaw est dans cette suite pas si illogique : filles, mouvement, adolescence, répétition et imitation. Presque célèbre, presque plagiaire, et pas uniquement par anticipation. Après Elvis dans un bas de soie (Elliott Murphy), Elvis dans un bac à sable. Bruce Springsteen sans muscles, Jonathan Richman sans garage pour répéter, dB's sans pointe de vitesse.

Bref, pas un caïd. Pourtant, Marshall Crenshaw n'avait pas son pareil pour composer des mélodies chewing-gum qui collent au cerveau, sans perdre leur goût au fil des écoutes, en incurable et indispensable romantique, comme un Ben Kweller des années 80.

(PS : on n'ira plus lire les commentaires des posts de la Superette avant même de lire leurs posts. En attendant, ce clip de Sleeper - rayonnages et caddies, costumes aux couleurs douteuses, filles et guitares électriques - est un bel hommage au site qui a réussi le plus beau autosabordage des médias français depuis la Cinq).

Des mélodies à la Pelle

2007-08-10T15:33:00.001+02:00

Pelle Carlberg - I love You, You imbecile (MP3)

Pelle Carlberg - Clever girls like Clever boys... (MP3)

Pelle Carlberg - Middleclass kid (MP3)

Le problème quand on se pique de connaître la musique : c’est que l’on devient un exigeant notoire, incapable de se satisfaire de la beauté ordinaire. On s’interdit les ballades lacrymales – et pourtant qu’est-ce qu’on aurait envie de pleurer sur Angel de Robbie Williams - mais l’évidence devient un ennemi à pendre. Notre belle âme torturée nous réclame de la souffrance pour mieux s’auto-satisfaire. Dans les cas les plus extrêmes, ça amène à s’administrer un album de Liars en intraveineuse. C’est con, car la pop dans ses bons jours, a tant à nous offrir. Déjà un refrain et une voix qui vous caressent, comme dans le cas de Pelle Carlberg, encore un brillant représentant de la mélodie fonctionnelle suédoise. Le genre de type à plaider la monogamie musicale. Pas par manque d’audace, non. Carlberg fait parti de ces artisans chanteurs, qui ont compris qu’une chanson c’était du plaisir à distribuer, une belle idée à tenir sur trois minutes. Il pense même qu’on peut y parvenir avec dignité. En plus, Pelle est aussi nul que moi en page MySpace.

Sur son album In The Nutshell, Pelle Carlberg a parfois soixante balais sonnés avec ses harmonies boisées pour réconcilier Simon avec Garfunkel. Mais à d’autres moments, il redevient l’alter ego plutôt supérieur aux rejetons de la pop suédoise à bloguer. I Love You, You Imbecile, rigole comme un une deux garçon/fille à la Vaselines, avec un grand pont sur I’m from Barcelona à la sortie. Quant à Clever Girls Like Clever Boys Much More Than Clever Boys Like, c’est beaucoup de mots pour une chose simple. Une chanson parfaite. Parfaite, parce que c’est celle-là qu’on aime. Et il n’y aucune d’explication à fournir.

Comme j’aime, j’offre un troisième MP3 pour le même prix. Et aussi, parce qu’il est question d’enfant de la classe moyenne, cœur de cible social de ce blog d'après nos études.

Sous les falaises de marbre

2007-08-01T23:29:00.000+02:00

Young Marble Giants - Music For Evenings (MP3)
Young Marble Giants - Clicktalk (MP3)
The Gist - Love At First Sight (MP3)

La photo ci-dessus ressemble à un extrait d'un film de Bergman, période Monika, ou au cliché qu'on s'en fait : sécheresse, austérité, froideur, tout ce blabla de fin de JT, quand les journalistes du service "culture" se disent qu'ils ne faudrait quand même pas détourner les gens du téléfilm du soir en les incitant à aller s'approvisionner au vidéo-club le plus proche.

Sécheresse, austérité, froideur, que des caractéristiques qu'on a du mal à associer à un triple CD bourré à ras bord. Autant dire que ça doit être la panique chez les militants de la CGC (Confédération des Groupes Cultes), car on réédite ces jours-ci le Colossal Youth des Young Marble Giants, remasterisé et avec bonus tracks à gogo - un peu comme si on republiait un recueil de haïkus avec cinq notes de bas de page par poème. Trahison bourgeoise, sociale-traitrise : passer du "Trop peu de notes !" à la Pléiade du rock.

Intéressons-nous quand même à ces notes de bas de page. Colossal Youth étant le seul album de la bande de Cardiff, on se dit qu'on peut y assouvir le syndrome-du-deuxième-album et enfin trouver des raison de ne pas les aimer, loin des quinze pépites du premier disque, dont l'inusable Music For Evenings. Difficile : bien sûr, il y a des déchets, des démos enregistrées sur un vieux magnéto à piles exténuées, mais une petite merveille banale comme Clicktalking - Feelies sous Tranxène, choeurs de l'armée rouge sous Valium - vaut à elle seule le déplacement (presque autant que les robes de grand-mère d'Alison Statton, dont Kurt Cobain disait "I had a crush on the singer for a while — didn’t everyone ?").

A défaut de faire de l'analyse de notes de bas de pages, autant donc s'intéresser à un objet moins long : le nom du disque. On insiste beaucoup sur le colossal (pour pointer son contraire - minimalisme, laconisme, etc), alors que c'est le youth qui est important. Pas parce que les Young Marble Giants sont un groupe jeune, de jeunes, ou pour jeunes. Parce qu'ils sont un groupe enfantin, tout pris au plaisir du babil et du bricolage. Et que, si le rock est par essence ado, et que l'adolescence est par définition liée à une époque, l'enfance, elle, est intemporelle.

Colossal Youth est donc un album sans âge, pas parce qu'il n'a pas vieilli, mais parce qu'il n'avait aucun âge quand il a été enregistré. Pour s'en convaincre, il suffit d'écouter Love At The First Sight, de The Gist, le second groupe de Stuart Moxham. Ca ressemble à du Young Marble Giants, ça en a le goût, mais pas la texture : quelques effets et une couche de réverb et voilà ce qu'on appelle de la new wave, alors que Colossal Youth n'appartenait à aucune vague. Six ans, plus tard, Etienne Daho reprendra Love At First Sight (Paris Le Flore) et en fera un tube. Bienvenue dans les années 80.

Et ils marchèrent sur l'eau

2007-07-29T16:24:00.000+02:00

Bodies Of Water - Our friends appear like the dawn (MP3)
Bodies Of Water - These are the eyes (MP3)

Depuis tout petit j’ai trop souvent remis les choses à demain. Ce post, il dépérissait dans le tiroir de mes projets à jamais remis. En bon routier de l'indie-blog, La Blogothèque en a profité pour me sauter sur la ligne avec le sens du timing d’un Cédric Vasseur. Du coup, j’écris un peu en chasse-patate, le vent dans la gueule, comme si je voulais prendre la roue de Contador avec mon Vélib. Pour faire vite et écrire comme le type chargé de rédiger les stickers pour un label, Bodies Of Water c’est : « la rencontre entre Arcade Fire et Ennio Morricone». Un rock critique en mal d’excitation irait de son accroche satisfaite : « Ces quatre Californiens inventent le gospel-pop pour la génération MP3 » ou «western-baroque» faut voir après le déjeuner. La version plus intello donnerait : « Les mélodies grandiloquentes de Bodies of Water ont ce sens de l’immensité, de cet espace infini qu’est l’Amérique». On peut aussi se contenter de le consommer ce Ears Will Pop & Eyes Will Blink, le trouver branque avec son côté rock chrétien pour impies.

Ici, le moindre morceau prend un tour épique, frôle la surcharge, les chœurs enfiévrés pourraient sonner comme un tic, mais quand ces jeunes gens s’époumonent, ils y croient et l’ensemble décolle avec. Chez Bodies Of Water, la vocalise entre filles et garçons (dont un couple) est au centre de tout ; les instruments se greffent autour. Il y aurait tout un tas d’adjectifs à y accoler, des adjectifs qui exalteraient le lyrisme, l’émotion, la ferveur ou juste l’envie de sortir de soi-même. C’est d’ailleurs le grand mérite de Bodies Of Water : viser trop haut, se brûler mais au moins semer le peloton des fades. Ce groupe vous allez le chérir, porter sa parole, ça durera ce que ça durera, mais l’espoir est là.

Une certaine idée de l'enfance

2007-07-16T22:38:00.000+02:00

Animal Collective - For Reverend Green (MP3)
The Fiery Furnaces - Automatic Husband (MP3)

Deux grands disques pour l'été, deux groupes qui devraient changer de nationalité. Comment ça, cette phrase est idiote et ne veut rien dire ? Bien sûr que si qu'elle veut dire quelque chose : bien qu'ils soient américains, Animal Collective et les Fiery Furnaces devraient prendre la nationalité allemande, histoire d'honorer jusqu'au bout le pacte Faustien qu'ils sont signés (quelque chose comme "laisse-moi prendre ton âme et te rendre complètement fou, en échange tu signeras les meilleurs disques des zeroties"), et de bien nous rappeler qu'ils ont abattu le mur de Berlin qui régnait, disons à la fin des années 90, entre d'un côté la pop fraîche, sans complexes mais bio-dégradable, et de l'autre les expérimentations en blouse grisâtres des Mormons du post-rock.

Et quand bien même cette phrase serait idiote, Animal Collective et les Fiery Furnaces ne sont-ils pas des groupes idiots ? Attention, pas idiot au sens bête, stupide, bas, mais au sens de anti-intelligent. On peut aimer les plaisirs du rock lettré et s'allonger par terre dans le noir en se vidant le cerveau et en se mettant du Animal Collective à fond. On peut se laisser dériver le long des rivages du rock classieux (les citations littéraires, les passages jazzy, les pochettes en noir et blanc ou des types fument des clopes en plissant des yeux) et se laisser surligner les oreilles par la collection de feutres verts, rouge, jaune fluo des Fiery Furnaces.

On peut avoir accepté l'idée que le rock est devenu adulte, avoir un peu honte de lui quand il ramène ses trois tifs restants pour se faire une frange et va remuer son arthrose au son de la dernière sensation du NME, et donc se délecter de l'idiotie enfantine d'Animal Collective et des Fiery Furnaces, de leur babillage répétitif. De la façon dont le premier bâtit neuf transes à partir d'une idée fixe (le martèlement chamanique, la construction d'une cathédrale sonore montant, sinon au ciel, du moins dans les aigus) quand le deuxième, sur le modèle du cadavre exquis, élabore un morceau transgenres à partir de neuf idées mouvantes.

Strawberry Jam et The Widow ne sont pas seulement, pour l'instant, les meilleurs disques de leurs auteurs, ni des albums qui au fond ne prêcheront que les convertis (soit un Feels en plus barré, ou un Bitter Tea en encore plus réussi), ni une collection de morceaux des deux plus fascinants chanteurs de leur époque. Ils sont, comme les albums de Suicide ou de My Bloody Valentine, des disques qui élargissent les perceptions, et fonctionnent donc très vite (extase, béate ou non, puis addiction) sur le modèle de la drogue. D'ailleurs, quand les caméras de surveillance auront définitivement chassé la came des centre-villes, ce sont sûrement des CD gravés de Animal Collective et des Fiery Furnaces que les dealers, devenant ainsi doublement coupables aux yeux du pouvoir juste et bon, s'échangeront sous le manteau.

En direct de la moto 1

2007-07-09T14:37:00.000+02:00

Kraftwerk - Tour de France (MP3)

Les Wampas - Jalabert (MP3)

Attention ! Ce post réclame des notions de cyclisme.

En juillet la France s’ennuie devant son Tour. Un ennui bien palpable avec ces premières étapes de mornes plaines, où le sans-grade français montre le maillot horrible pour faire plaisir au sponsor. L’échappée de plaine c’est le mythe de Sisyphe sponsorisé par du crédit par téléphone ou du tubulaire bovin. La pierre retombe toujours, le peloton calcule son coup pour vous avaler à quelques hectomètres du but. Seul l’immense Jacky Durand pouvait faucher compagnie à la fatalité.

Prologue à la house filtré, le Tour de France de Krafwerk a tout du morceau de plaine, étalé mais captivant, agrémenté de quelques montées en quatrième catégorie. Nous sommes en 1983, Laurent Fignon claque son premier Tour de France, quand Kraftwerk remonte sur selle, le coup de pédale moins aérien. Aujourd’hui, Fignon prophétise et vanne sur France 2, meilleur consultant sportif facile, aucun coureur n'arrive à lui faire. Normal, Fignon a vu le film avant tout le monde, alors il donne parfois l’impression de se faire chier. Les Allemands eux avaient saisis la puissance répétitive du Tour, cette plongée dans une monotonie presque psychédélique, avec la glacière sur le côté. Pourtant rien de rock dans la Grande Boucle. Elle prend son temps, les préliminaires n’en finissent pas avant les ébats montagnards.

Les groupes français ont toujours snobé la culture populaire de leur pays. Parce que le rock en France, c’est une histoire de centre-ville et de petit bourgeois. Parfois, il lorgne vers le foot: mais il se goure de direction. Le vrai mythe populaire français ça reste le Tour - qui a surtout suscité de la bonne littérature droitière et éthylique, avec Blondin comme maillot dernier verre. Reste les Wampas, groupe stratégiquement populo, du sympathique punk de grupetto capable d’en claquer une belle avec cette pochade dédicacée à Laurent Jalabert, ou de faire pleurer avec leur hommage posthume à Marco Pantani; l'homme qui freinait dans la montée de l'Alpe d'Huez. Jaja, ancien numéro un mondial à l’humour terrien a laissé quinze ans de sa vie à trimer sur des routes départementales, quinze ans dans des hôtels en zone péri urbaine à manger des pâtes, et je ne parle même pas du bronzage dissocié. Tout ça pour que ce veau de public français lui préfère Richard Virenque, l’imposteur à pois rouges sprintant en haut des cols pour un maillot qui n’intéressait que lui. Le temps a passé : Virenque suce la roue sarkozienne et la France des campagnes et des camping rêvent de Christophe Moreau en jaune. Et Jaja pendant ce temps là ? Il courre toujours devant, comme chez les Wampas, mais sur la moto 1.

Et au sommet coule une rivière

2007-07-04T23:13:00.000+02:00

Okkervil River - A Hand To Take Hold Of The Scene (MP3)

Le rock, c'est le monde des gauchers. Des types contrariés, dévoyés, malhabiles, aux mauvaises fréquentations, des folkeux ratés qui ont décidé de crier plus fort que les autres ou, un jour, à l'âge de douze ans, d'emmerder le type qui joue Imagine à la guitare sèche en colo en lui cassant sa guitare sur le crâne.

Un disque de rock réussi est donc souvent un disque folk raté. Défiguré. Quand on écoute Okkervil River, on a l'impression de deviner les chansons folk qui se cachent derrière les sanglots coléreux de Will Sheiff, prête à ressurgir unplugged pendant une traversée du désert ou sur un plateau de MTV.

Du moins avant que son créateur ne les défigure. Avec tambours et trompettes, The Stage Names, leur nouveau disque, aurait pu s'appeler New Adventures In Hi-Fi : autrement dit, constituer une bonne illustration de l'adage "travailler plus (l'emballage) pour gagner plus (de fans)" à coups de riffs accrocheurs, de rythmiques qui tombent à l'heure tapante, de pianos dégringolant l'escalier pour mettre fin au morceau. Et même d'une fausse reprise des Beach Boys à la sauce folk-punk en bout de course, histoire d'emmerder le copyright en même temps que les fanatiques de l'acoustique.

The Stage Names est un disque pour ceux qui pensent qu'il y autant, voire plus de beauté, dans le Springsteen de Born To Run que de Nebraska, dans un mélo en technicolor que dans un road-movie fauché en noir et blanc. Il commence par cet aveu implicite : Our life is not a movie, or maybe. Bien sûr que si, les gars, votre disque est un film : à vingt-quatre notes par seconde, il abolit l'ennui et les temps morts, évite la complaisance et la prétention. Vous l'avez bien mérité, votre prix d'interprétation.

Eurockéennes : suite, fin et bilan

2007-07-02T23:59:00.000+02:00

De retour à Paris. Il est temps de finir mon compte-rendu des Eurocks. Après promis, on rebalance des MP3. Je reprends donc où j'avais arrêté : samedi, début de soirée, après le concert de Phoenix.

(photo Eurockéennes 2007 by Rod)

21h50. Entre Olivia Ruiz (que je vois tous les jours dans le métro) et Deerhoof (que je ne vois nulle part), le choix est vite fait. Les Américains font presque tâche aux Eurockéennes : mais qui donc peut bien aimer ça, après avoir vu Abd-Al-Malik et Phoenix ? Ca me fait penser au concert d'Animal Collective l'an dernier, sur cette même scène de la Loggia : show anti-sexy au possible et public incrédule se demandant si c'est la vodka-pomme ou les riffs de guitare qui lui filent cette sale nausée. En tout cas, la chanteuse Satomi Matsuzaki est complètement dingue et semble vouloir réhabiliter Chantal Goya sur un mur abrupte de guitares. Un peu comme si le Club Dorothée était présenté par Kim Gordon.

J'embraye sur I'm from Barcelona sur la scène de la Plage. Je m'attends au meilleur concert de ce festival, me basant sur une équation un peu conne : 20 personnes sur scène = autant de raisons de s'amuser. En fait, j'ai complètement raison : les Suédois livrent le meilleur concert des Eurockéennes 2007. Pas tant par leur répertoire, qui reste fort limité, mais par l'incroyable énergie qui s'en dégage. Sur scène, c'est n'importe quoi : le leader Emanuel Lundgren fait des slams sur le public avec son matelas gonflable, une demi-douzaine de mecs ne servent à rien sinon à jouer les Bez (l'inutile heureux des Happy Mondays) ou à lancer des ballons de plage au public, l'hymne We're from Barcelona vire au délire collectif, les côtillons volent, c'est le 14 juillet mais avec des harmonies 60's... La Suède est bien le plus chaud des pays froids.

Pour confirmer la maxime, direction la Grande Scène où vont officier The Hives. Je me méfie : je ne me souviens que de Hate to say I told you so, que j'identifie à la redécouverte du rock par MTV. Sale période. Mes réticences explosent vite, le chanteur Pelle Almqvist est un stupéfiant showman, qui arrangue le public à la moindre occasion et qui semble bien parti pour reprendre la mairie de Malmö. A lui seul, il nous fait quand même oublier que les Hives jouent toujours la même chanson.

Je finis la soirée avec Digitalism, sous le Chapiteau. Pas grand chose à en dire, sinon que sur l'échelle de l'électro fluo en live, il faut les placer après Simian Mobile Disco et avant Justice. Mon festival se finit ici : il faut partir tôt le dimanche pour être frais et dispo le lundi à Paris. Et tant pis pour Arcade Fire, TV On The Radio et Air.

Bilan du festival (en forme de plébiscite scandinave) :
1. I'm from Barcelona, scène de la Plage
2. Junior Senior, scène de la Plage
3. Bonde Do Role, scène du Soundsystem
4. The Hives, Grande Scène
5. Simian Mobile Disco, scène de la Loggia
6. Wu-Tang Clan, Grande Scène
7. Digitalism, scène du Chapiteau
8. Deerhoof, scène de la Loggia
9. Phoenix, Grande Scène
10. Peter Van Poehl, scène de la Plage

Eurockéennes : débuts timides samedi

2007-06-30T21:48:00.000+02:00

(photo Eurockéennes 2007 by Rod)

Avant d'attaquer les deux concerts attendus de la soirée (I'm from Barcelona et Deerhoof), voici un rapide bilan de ce samedi après-midi un peu faiblard.

On commence la journée par Joeystarr. Malgré la quarantaine qui se pointe, le rappeur est toujours un incroyable showman capable de faire sauter une foule indécise de début d'après-midi. Mais bon, ce n'est pas non plus l'effervescence et Joey reproche au public de la jouer un peu "bobo". On touche là au problème du rappeur : en s'institutionnalisant, en passant au 20h et à Taratata, Joey Starr est maintenant le cul entre deux chaises, une dans le 9.3, une autre plus confortable rive gauche.

On embraye sur le concert des Scanners, des Anglais un peu près inconnus. Deux jolies filles en front, un côté new-wave flamboyant : on aura passé un bon moment et oublié un temps que la sauce des pâtes à emporter est quand même bien dégueue.

Un tour par la Grande Scène où se produisent les Editors pour confirmer ce qu'on savait déjà : les Anglais ne sont même pas une réponse britannique à Interpol mais plutôt une lancinante question : c'est quand la fin du concert ?

Une heure plus tard, toujours sur la Grande Scène, c'est Phoenix qui s'installe. En conf' de presse, face à une question piège ("Hier, les têtes d'affiche ont livré des shows sans surprise. Est ce que vous avez prévu quelque chose de spécial pour les Eurocks ?") les Versaillais, pris au dépourvu, avaient annoncé des surprises. Ah oui ? Connaissant un peu Phoenix, je me permettais de douter d'une telle affirmation. Et effectivement, un show sans surprise, du Phoenix pur jus, mais moins chiant que prévu. Face à l'immensité de la Grande Scène, le groupe sait s'adapter et proposer de la chair pour les slams qui déferlent sur lui. La "pop d'ameublement" (d'après la célèbre formule de Libé à leur encontre) remplit finalement bien l'espace.

Eurockéennes : fin de soirée

2007-06-30T18:22:00.000+02:00

(photo Eurockéennes 2007 by Rod)

L'attraction de la soirée, c'est bien sûr Marilyn Manson. Comme souvent aux Eurockéennes, après un concert de pop, le bourgeois vient goûter aux délices du métal hardcore, rêvant en des Suicide Girls délurées et se remémorant sa jeunesse en Eastpak. J'avais connu cet agréable frisson il y a quelques années avec le show dantesque de Slipknot. J'espérais connaître la même chose, avec celui que la rumeur désigne comme un impitoyable showman. Discussion avec un ami, à quelques heures du concert de Manson :
- Il paraît qu'il s'est fait sucer lors de son dernier concert à Bercy
- Non....?
- Si, je te jure
- Et c'était qui ? une groupie ?
- Non, son bassiste !
- Mais comment il fait pour avoir une érection sur scène ?
- C'est peut-être la musique...
Evidemment, tout le monde attendait, fébril, la pipe. Rien de tout ça. Un show très propre, pour ne pas dire chiant, d'un Marilyn Manson qui laisse paraître un bourrelet au-dessus de son pantalon slim en cuir.

Je me barre vite fait et rejoins le concert des Clipse sur la Plage. Grosse attente pour moi autour de ce groupe que j'avais placé en tête de mon top 2006. Mais grosse déception. Sur scène, Pusha T et Malice ne pensent qu'à crier, oubliant bizarrement de rapper. Du coup, les beats géniaux et anxiogènes dessinés par Pharrell Williams passent à l'arrière-plan, voire même, on ne les entend plus.

On espère se rattraper avec Justice, qui promettent leur premier show européen... sauf qu'on les a déjà vu plein de fois à Paris ! La nouveauté, semble t-il, c'est une scénographie qui se veut ambitieuse, pour ne pas trahir l'héritage Daft Punk. Malheureusement, c'est un peu raté : entourés par deux murs d'enceinte Marshall (pour le côté rock), les Justice surplombent un mur de petites lumières multicolores (censés représenter la machine, et donc l'électro). Evidemment, il y a aussi une grande croix lumineuse, leur emblème marketing, mais rien à faire, la mise en scène lasse au bout de 5 minutes. Musicalement, rien d'extraordinaire, les deux Parisiens n'étant toujours pas de grands DJ's. Même D.A.N.C.E., jouée dans une version remixée, ne soulève pas les foules. Allez mieux vaut aller se coucher.

Eurockéennes : joli triptyque

2007-06-30T16:27:00.001+02:00

(photo Eurockéennes 2007 by Rod)

Malgré l'ambiance maussade de ce festival sous nuages et sur boue, un joli triptyque s'est glissé dans la programmation de ce vendredi. Simian Mobile Disco - Junior Senior - Bonde Do Role, le tout en moins d'une heure trente, va falloir courir.

Simian Mobile Disco investit la petite scène du Loggia. Ironie du sort : Justice, qui ne serait rien sans leur remix de Never be alone, joueront quelques heures plus tard sur une scène beaucoup plus grande que leurs aînés de Simian. Cette couleuvre avalée, les deux Anglais livrent une prestation sonore et visuelle carrément impresionnante, digne de l'héritage des papys Bangalter et Homem-Christo. Placés assez loin de la scène, on se croirait dans un bon vieux YouTube de Daft Punk à Bercy. Dans "Eurockéennes 2007", il y a "2007" et Simian Mobile Disco en est le meillleur amabassadeur.

En avant pour Junior Senior. Personne ne me suit dans cette aventure. Et pour cause : le duo danois est considéré depuis toujours comme un "one-hit-wonder", tout juste bon à réjouer Move Your Feet dans des galas de bienfaisance à Arhus. Or, Junior Senior a sorti un excellent deuxième album l'année dernière, dont je me faisais l'écho ici. Sur scène, ce sont des sortes de Go ! Team scandinaves : foutraques, explosifs et complètement hédonistes. Et puis le look de Junior (petit mec à gilet, caricature du Suédois homo) et de Senior (genre rappeur de la banlieue de Copenhague) est, faut le dire, assez marquant.

Je rejoins, vite fait, les Bonde Do Role, exilés sur la plus petite scène du festival, là où les gens ne font que passer, rebutés par les punks à chien qui peuplent le lieu. Mais pour une fois, les gens s'arrêtent, sidérés par ce qu'il se passe sur scène. Bonde Do Role, c'est un gros DJ à l'aspect bonhomme et deux chanteurs par-dessus : une brune complètement délurée et un teenager qui a oublié de prendre ses tranquillisants. Le combo brésilien est une sorte de post-groupe : rien ne semble tenir, tout est bancal, la musique vient d'on-ne-sait-où, les lois du copyright sont allègrement bafouées. Sur une bande-son qui plonge dans les poubelles de la pop (des extraits de vieux tubes, boostés par du gros beat), les deux chanteurs tentent une sorte de rap brésilien. Du 2 Many DJ's, mais avec des vrais voix.

Eurockéennes : début de soirée

2007-06-30T15:46:00.000+02:00

(photo Eurockéennes 2007 by Rod)

Les hostilités commencent vraiment vers 20h avec l'arrivée du Wu-Tang Clan. On ne sait pas trop à quoi s'attendre : sont-ils là uniquement pour hurler que leur nouvel album est sorti ? Les premiers beats surpuissants balancés par RZA semblent prouver le contraire. D'autant que les 8 rappeurs qui font acte de présence (ne me demandez pas les noms, je n'en sais rien) sont dans une belle forme. Dommage que le gigantisme de la Grande Scène empêche d'entendre toute la subtilité de la bande-son déployée derrière les 8 MC's.

On bifurque vers Amy Winehouse, histoire de voir si elle vaut mieux que les pages people de Voici, dont elle est maintenant une habituée. Mmmhhhh.... La diva trash arrive dans une mise en scène hollywoodienne, dans une sorte de décor frelaté à la Cotton Club, tout ça pour nous balancer de la soul 60's aussi molle que la pelouse boueuse des Eurockéennes.

Mes obligations de bloggeur indie me commandent d'aller voir Peter Van Poehl sur la scène de la plage. Première impression : ce sympathique suédois est le sosie officiel de Michael Pitt, à moins que ça ne soit celui de Guillaume de Fluokids. Peter Van Poehl a gardé de sa collaboration avec Bertrand Burgalat un français timide, que je pourrais qualifier de mignon si j'étais une groupie. Il livre une prestation de début de soirée (ça tombe bien, il est 21h30), avec une pop comme arrêtée dans le temps, suspendue un peu au-dessus du plan d'eau qui lui fait face.

Eurockéennes : les débuts

2007-06-29T19:26:00.000+02:00

(photo Eurockéennes 2007 by Rod)

Autant le dire clairement : ces Eurockéennes ne s'annoncent pas sous les meilleures auspices. Ce n'est pas tant la présence de Marilyn Manson qui fait peur, mais bien le ciel, encore plus menaçant que les groupies du chanteur gothique.

Histoire de jouer dans la cour des grands (Glastonbury, par exemple), les Eurockéennes jouent cette année la carte de la boue. J'ai bien lu le quotidien local et effectivement, comme ils disent, sous le sable, les graviers et toutes les merdes qu'ils ont rajouté se cache bien une épaisse couche de boue. Heureusement que l'électro fluo a éclipsé le new rock cette année, on échappera à quelques périlleux pogos.

Premier groupe à s'élancer dans l'arène : Kaolin. Une amie, qui couvre le festival pour l'AFP, m'a envoyé sur place, histoire de trouver quelque chose à dire pour sa dépêche de 18h30. Exercice difficile. Pas très fier de moi, je lui ramène cette phrase magistrale, ruminée à l'ombre des jeunes gothiques en fleur : "Kaolin pratique une pop de bonne facture, dopée par la puissante sono des Eurockéennes". Je crois que j'ai fait avancé la cause du journalisme français. Inutile de vous préciser que cette pop n'était évidemment pas de bonne facture...

Premier mini-événement du festival : Juliette and the Licks sous le Chapîteau. La demoiselle est hyper sexy, bien qu'elle en ait plus dans la gorge que dans le soutien-gorge. Avec rage, elle prouve qu'on peut allier les Stooges et les Suicide Girls dans un même élan punk. A un moment, l'Américaine se couche par terre, sur le ventre. Elle écarte les jambes et crie "Fuck me, fuck me". Assez bizarrement, personne ne répond à l'invitation, le public de teenagers ayant peut-être des problèmes de traduction.

Je vous laisse, le Wu-Tang Clan commence.

Nick Garrie sauvé des eaux

2007-06-28T13:10:00.000+02:00

Nick Garrie - The Nightmare of j.b Stanislas (MP3)

Trop peu de monde connaît Nick Garrie, pourtant il aurait dû devenir un voisin de bureau de Donovan ou un alter ego crédible du Paul McCartney des bons jours en solo. La déveine passée par-là, Nick Garrie fait un beautiful loser de premier choix, qui aura attendu 35 ans avant que son premier album s'extirpe des abîmes.

The Nightmare of JB Stanislas est un trésor oublié un jour sur une aire de repos et retrouvé on ne sait trop comment. En 1970, ce jeune anglais aux boucles blondes, arpente Paris une guitare à la main, l’autre toujours libre pour tenir celle d’une française séduite. Dans un premier temps, le destin lui tend une autre main. Le frère de Sylvie Vartan repère sa voix d’angelot et voilà le signé chez AZ. A l’époque, on voit les choses en grand, Phil Spector règne avec son Wall of sound et quand Nick débarque en studio avec sa guitare en bois, un orchestre pléthorique de soixante musiciens l’attend. Il faut alors s’imaginer la stupeur du garçon, habitué à jouer dans des bars de Saint-Michel devant deux poivrots et trois touristes égarés. En studio, ses petites créatures prennent une hauteur stratosphérique inattendue. La reconnaissance se profile, sauf que le patron d’AZ Lucien Morisse se suicide quelques jours avant le lancement du disque. C'est con. Les bandes de Stanislas ne connaîtront que la poussière et Garrie l’oubli. Dans toute bonne histoire de maudit, l’infortuné aurait fini au mieux clochard céleste, au pire drogué, plus probablement mort à la suite des deux. Lui reprend sa routine, entrecoupée par un tube en Espagne, une tournée avec Leonard Cohen, quelques morceaux avec les musiciens de Cat Stevens. Il devient même prof de ski dans les Alpes, ce qui n’a pas vraiment de rapport avec la musique, j’en conviens. Pourtant Garrie ne tient pas rigueur à ce destin qui lui a planté le bâton dans le dos.

Quand The Nightmare of J.B. Stanislas sort des profondeurs de l’oubli sur le label Rev’ola en 2005, les années ont fait de l’ange blond de la pochette une rassurante montagne grisonnante. L'éte dernier, Nick se produit dans les locaux des Inrocks, entre la machine à café et l’accueil pour un concert improvisé, histoire de remercier Christophe Conte pour avoir chroniquer son album (de mémoire, c’est la dernière fois qu’une chronique des Inrocks m’a poussé à l’achat).

J’ai la chance de me trouver là, par le hasard d’un stage. Entre deux chansons, Nick glisse des anecdotes dans un parfait français sur la genèse de ses chansons perdues. S’il fait bien rire avec ses histoires de baise sur le Pont des Arts, sa musique émeut au plus profond. Des ballades folk portées par une humanité rare, une œuvre de jeunesse flamboyante jouée par un quinquagénaire pas rancunier. Solitaire et bucolique, c’est comme ça qu’il imaginait son album en 1970. La grand barnum sepctorien lui reste encore en travers de la gorge. Pourtant, The Nightmare of J.B. Stanislas avec soixante, cent musiciens ou une gratte reste un objet aérien, foudroyant sur place par sa voix céleste.

Aujourd’hui Nick apprend le français aux petits anglais et se tient prêt pour des concerts éventuels. Si vous avez un plan, contactez le sur son MySpace. Il vous répondra.

Vous constaterez que Vincent et moi n'avons pas recours à la même politique pour l'illustration photo de ce blog

Eurockéennes : J-2

2007-06-27T15:47:00.000+02:00

(photo Eurockéennes 2006 signée Anthony Salvi)

Merde, les Eurockéennes, c'est déjà dans deux jours. Faudrait que je me réveille un peu. J'avais prévu de vous faire plusieurs avant-papiers mais je n'en ai pas eu le temps. Tant pis, on s'en fout des avant-papiers. Ce qui est marrant, c'est le live, la caméra embarquée en direct de la presqu'île du Malsaucy.

Comme l'année dernière, je bloggerais donc en direct du bus presse des Eurocks. Cette fois-ci, promis, j'essaierai de moins boire et de mieux noter les titres des chansons. Rendez-vous vendredi en fin d'après-midi pour les premières nouvelles de ce beau festival sous la pluie.

Pour ceux qui ne connaissent pas Google, voici un bref aperçu des groupes à ne pas rater cette année : Arcade Fire, The Hives, Air, Phoenix, Clipse, Justice, Digitalism, Bonde Do Role, Klaxons, Editors, Junior Senior, Deerhoof, Blanche, I'm from Barcelona, Loney, Dear, TV On The Radio, Simian Mobile Disco, Maxïmo Park, Wu-Tang Clan, Queen of Stone Age, The Good, the Bad and the Queen, Peter Von Poehl, Midnight Juggernauts, Laurent Garnier...

A noter que nos amis de Fluokids sont annoncés dans la programmation, ce qui fait d'eux les premiers bloggeurs bookés dans un grand festival. Interprétations Diverses n'est pas en reste puisque nous sommes en discussion pour faire la cérémonie d'ouverture des J.O. de Pékin.

PS : si des gens sont présents sur place, qu'ils me fassent signe dans les commentaires, je serais ravi de partager une bière.

Boulevard des hits

2007-06-24T15:35:00.000+02:00

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Hold Tight (MP3)

"Sans musique, la vie ne vaudrait pas la peine d'être vécue", écrivait Nietzsche, Friedrich. The Last Race, a écrit Nitzsche, Jack. Un morceau qui ouvre Deathproof (Boulevard de la mort), le dernier Tarantino, course musicale très vivante, à tombeau (grand) ouvert.

Ce dernier titre étant déjà pris par Scorsese, Tarantino s'est contenté de lui piquer le titre de meilleur cinéaste-mixeur d'Hollywood. Boulevard de la mort est-il d'abord un excellent film ou un excellent disque ? Il faut imaginer le Quentin, chez lui, au milieu d'un fatras musical (ça prend de la place, des centaines de vinyles et des juke-box), en train de se demander: "Qu'est-ce que je vais bien pouvoir créer comme images pour illustrer ce morceau ?".

Souvent, depuis son premier film, ce sont des scènes de bars, motels, dinners, où les personnages discutent musique en écoutant de la musique : ici, la première heure du film, à la mise en scène éblouissante, où, dans un bar bourrin (rock qui racle le bitume ou cisaille les jambes), sous l'orage (soul moite qui fait perler la sueur), quatre filles papotent.

Film de bandes - bandes de copines et bandes-son. Une bande de filles qui parle d'une bande de musiciens, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, et d'une histoire apparemment invérifiable sur Pete Townshend ("Pete Townshend, at one point, almost quit The Who. And if he had, he would have ended up in this group, thus making it Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick, Tich and Pete. And if you ask me, he should have"). Single oublié, papotages de comptoir, historiette rock sans grand intérêt ? Scène jouissive, film futile et indispensable. Comme un grand disque de rock.

La femme de l'aviateur

2007-06-19T22:58:00.000+02:00

My Little Airport - I Don't Know How To Download Good AV Like Iris Does (MP3)
My Little Airport - Song For Depression (MP3)

Les MP3 de My Little Airport ont foutu le bordel sur mon lecteur de Winamp, d'un coup saturé de Ö, ç ou § pourtant extrêmement peu hong-kongais. Jet-lagué, que j'étais.

Le billet de départ, destination Europe via l'espagnol Elefant Records, départ le 25 juin, portait la mention Zoo Is Sad, People Are Cruel. Le disque, 22 minutes, était court comme un vol Ryanair, rempli de petites perturbations et trous d'air.

En cabine, ce bon vieux Stephen Merritt devait être en train de construire les commandes avec des pièces de Playmobil pendant que les hôtesses s'affairaient. Je les connaissais, elle aussi : Trich Keenan, Satomi Matsuzaki, ou Dan Treacy avec de faux seins.

Arrivé à l'aéroport, au bout du disque, j'étais lost in translation, la tête baignée de néons, remplie d'éther ("When I listen to your songs, I feel extremely happy"). Perdu entre trois cultures (française, anglo-saxonne, asiatique), fauché, décalé, flottant dans le grand aquarium de verre à la lumière sous vide. Par ici la sortie: deux morceaux en total duty-free.

Absente concrète

2007-06-15T18:26:00.000+02:00

The Concretes - Oh Boy (MP3)

The Concretes - Keep Yours (MP3)

J’ai fini par aimer le dernier album des Concretes, Hey Troule, pourtant sans Victoria Bergsman je n'étais pas sûr d'y parvenir. Victoria, c’est la fille qui fait toujours la moue sur les photos, pareil sur les chansons - comme si elle refusait de se départir d’une timidité enfantine, comme si elle voulait qu’on ne la regarde pas. Victoria, c’est aussi cette voix traînante sur Young Folks, d’ailleurs quand Peter Bjorn & John jouent sur scène sans Victoria, ils sont comme amputés. Aujourd’hui, Victoria boude dans son coin : ça s’appelle Taken By Trees.

Au début, les retrouvailles avec le reste du groupe donnaient l’impression d’une soirée avec les amis d’une ex. Je me suis pointé plus par politesse. Pourtant passé ce moment, l’alchimie a fini par se reproduire. On avait quand même des beaux souvenirs en commun. Les insensibles peuvent se rassurer, Hey Trouble reste inoffensif. Des mélodies bien lustrées et sages, ce genre de musique pour gens bien portant, à écouter dans leur petite bulle. Il n’ y a pas grand-chose à en dire, on s’y sent juste bien à l’intérieur. Pour remplacer Victoria, le groupe a fait jouer la promotion interne en installant la batteuse Lisa au chant. Lisa imite pas mal Victoria. De leur côté, les chansons n’ont pas trop changé, elles gardent toujours un penchant pour des orchestrations à la Belle & Sebastian, les effluves d’un Velvet avec Maureen Tucker pour chef, un goût des Supremes signées chez Sarah Records. Certaines traînent les pieds, d’autres sautillent (Oh Boy), les Concretes pourraient être un groupe de bal que ça passerait pour un compliment. Tant qu’à produire une musique désengagée, autant qu’elle soit sublime; que les orchestrations de cordes, les trompettes et le piano tendent vers un certain idéal social-démocrate... Si ça existe vraiment.

Victoria me manque encore, mais il y a cet album comme palliatif et Johan Elmander. C’est déjà énorme pour un seul et même pays.

Teenage Kiss

2007-06-08T13:16:00.000+02:00

The Teenagers - Homecoming (MP3)

A Interprétations Diverses aussi, on sait se la jouer cool. Donc parler des Teenagers - tout le monde l’a déjà fait, même les Inrocks, espèce de ringard toulousain doit penser Vincent à ce moment là du post. Pas grave, on reste cool quand même. Teenagers c’est trois Parisiens basés à Londres. Ils sont jeunes et leur clip repousse les limites de l’hédonisme érotico-American Apparel, avec ces adolescentes toutes juste terminées, dans des mini-shorts post Scarlette Johansson et des airs de pas y coucher. Les paroles tapent gentiment dans la provoque. C’est du salace de bonne compagnie, un dialogue garçon/fille, presque des mots doux à chanter à sa copine, si elle n'est pas Américaine. Et la chanson ? Disons qu’il y aurait un début à la Sonic Youth, pas longtemps. La suite je ne peux pas trop dire, je vais plutôt pomper The Guardian : “They sound like the Velvets doing the soundtrack to a porno film with Vanessa Paradis on guest vocals.” Moi, j’ai pensé à un épisode de Newport Beach, un peu à Misha Barton, à une soirée au Pop’in, à une jeunesse douce et surfaite jetée à la figure. Je n’aurais pas dû, mais j’ai beaucoup aimé.

La jeunesse paysanne prend les armes

2007-05-31T16:34:00.000+02:00

Los Campesinos - We Throw Parties, We Throw Knives (MP3)

Los Campesinos - You! Me! Dancing! (MP3)

A ma connaissance – mais j’y connais rien – le Pays de Galles n'est pas connu pour ses révoltes agraires. Los Campesinos ne sont donc pas des culs-terreux "rouges" de la Mancha, mais sept étudiants de Cardiff plus proche de la première année que du troisième cycle. Leur rock rebondit, un garçon chante comme un puceau en lutte contre ses pollutions nocturnes. Pour le soulager, il y a des filles dans des refrains un peu crétin: du genre on est jeune, on boit du Malibu (libre traduction). Le groupe se compose de 3 filles et quatre garçons. Il doit y avoir un cocu dans l’affaire.

Aux pays de Stereophonics et des mauvais gauchistes de Manic Street Preachers, Los Campesinos s’attaquent à ce rock élastique et bordélique en gesticulation de l’autre côté de l’Atlantique du côté de Islands, Broken Social Scene ou Spinto Band. Quarantaine oblige, cette gentille bestiole n’avait pas droit de gambader en Grande-Bretagne, elle devait faire tâche dans la généalogie locale. Mais la géographie est morte. Los Campesinos prennent le bus avec Architecture In Helsinki, tonton s’appellent Pavement et raconte de vieilles blagues lo-fi, parfois quand ils ont pas cours le lendemain ils crèchent sur la canapé de Wolf Parade ou le lit superposé de Deerhof. Les mélodies qui partent s’arrêtent et dérapent, les voix superposées, ça peut donner une vilaine migraine présidentielle. Sauf que chez nos Gallois le bordel s’organise. Du coup la tête s’aère et le corps rajeunit. Et puis il suffit juste de se frotter au premier assauts de We Throw Parties, We Throw Knives pour commencer une amourette 1) deux minutes 23 secondes 2) une semaine 3) un été. Moi je vote trois.

Un premier album est en préparation chez Wichita. Bonne nouvelle, le second album de CYHSY n’aurait pas totalement coulé cette noble structure.

Regarde les hommes tomber

2007-05-31T00:02:00.000+02:00

Ni à Cannes, ni à la télé, ni en bonus d'un DVD... et pourtant, ils tournent : sur YouTube, on trouve des bijoux amateurs d'inceste cinéma-rock, des clips musico-cinéphiliques dignes des tentatives des pros (comme le Modern Love de Bowie par Carax ou le This Time Tomorrow des Kinks par Garrel).

A ma gauche, Le Cuirassé Potemkine d'Eisenstein - son lyrisme muet, son grain twenties - et Rusty James de Coppola, ses jeunes premiers dévorés (Mickey Rourke, Matt Dillon) ou digérés (Nicolas Cage) par Hollywood, sa photo léchée en noir et blanc, son "cinéma filmé" ou l'essentiel était moins de chercher à recréer quelque chose de neuf que de vernir d'une mélancolie nécrophile (la mort du cinéma des années 80) les figures des années 50, de James Dean à Marlon Brando. A droite, Intervention d'Arcade Fire, son beau et gros lyrisme, son ambiance de cathédrale. Emouvant ou ampoulé, selon l'humeur ou l'auditeur.

Au centre, deux clips superbes. Qui oublient l'histoire (pour ça, il faudrait du temps, beaucoup plus) pour se concentrer sur la poésie, tisser des rimes entre images, paroles et sons. Des grandes orgues scandent le rassemblement d'une bande ("You're still a soldier in your mind"), soulèvent des trombes d'eau et chassent les nuages. Un carton "suddenly" déclenche une cavalcade musicale. Win Butler chante "Wanna hear the soldier sing" tandis que les fusils braillent.

Les images riment avec la musique, donc, mais elles riment aussi entre elles et avec la musique. Il suffit de regarder les deux clips en même temps, ou avec un décalage de dix, vingt, trente, soixante secondes. En plus de se créer une installation arty, une cacophonie dérangeante et obsédante, on se rend alors compte que cette caméra, ce stylo, cette voix cherchent à capter la même chose : le regard brillant et inquiet ("I can taste the fear") de ces gens qui se battent presque à regret ("Don't wanna fight, don't wanna die"). Et cette seconde qui s'écoule très lentement, à Tulsa ou sur l'escalier d'Odessa, pendant qu'ils titubent ou piétinent, comme ivres, juste avant de s'écrouler.

Simian pré-disco

2007-05-23T01:07:00.000+02:00

Simian - Drop and Roll (MP3)
Simian - One Dimension (MP3)

Avant le remix jackpot, l’appel du dance-floor et les effluves de Moët & Chandon au Showcase, Simian, pas encore Disco Mobile, était un groupe de laborantins psyché pop du début des années 2000. Avec leurs manies de vouloir dépuceler une mélodie évidente au contact de fréquentations diverses et fumeuses (dans une marmite malaxant flower pop, elctronica chercheuse et folk débridée), ils arrivaient un peu après la bataille. Car par cet an 1 du millénaire, le Beta Band pliait les gaules laissant le bon sauvage à six cordes s’en allait électrifier les esprits pervers et tous ces foutus rats de studio.

Simian c’était trop l’esprit et pas assez le corps, clamaient les kapos du vintage. C’est sûr qu’il fallait s’accrocher à des intros au mélodica, suivre des infidélités électroniques à une époque où des critiques positives des Datsuns se publiaient en toute légalité. Pourtant derrière les tubes à essai se cachaient des chansons plutôt meilleures que la moyenne. Des chansons sans gros sabot ou le couplet en pré fabriqué : ils cherchaient un peu la complication et l’indifférence. La patience de la maison de disque ne s’éternisera pas plus de deux albums. Puis quand tout semblait mort, Simian est devenu danceble. Ce n’était que Justice. Avec We are your friends, la puissance tubesque du groupe était enfin démontrée. La pop c’était refusée à eux, les clubs serviront donc d’abris sonores à une moitié du groupe maquillée en Simian Mobil Disco. Simian bien embaumé, Gordon Brown devrait décréter un hommage posthume pour ce groupe perdu des années Blair.

Kim Novak fait bouger les lignes

2007-05-17T23:17:00.000+02:00

Kim Novak - Swallow (MP3)

Même s'ils viennent d'un fief de droite (Caen), la comparaison ne va peut-être pas leur plaire, mais tant pis : Sarkozy, Kim Novak, même combat. Comme la droite française, la pop francophone se décomplexe, se libéralise, jette par-dessus bord ses vieilles idéologies : tant mieux. Pour reprendre un des tics de langage favoris de la nouvelle idole de ce blog, "vous trouvez ça normal ?" Normal que la culture française de l'ado moyen se résume au néo-métal (qui est sûrement au métal ce que le néo-fasc... euh non rien), à des navrantes chansons de balloches festives (textes de café du commerce écrits sur le coin d'un zinc commerce équitable) ou aux dernières myspaceries en date (thanks for the add, mais pas pour la musique) ? "Eh bien, non, moi, je ne trouve pas ça normal".

Aujourd'hui, assez de solidarité et de gaieté, place à l'urgence, à la peur, au tranchant, au sombre. Place à Joy Division (les types qui prenaient pour nom une référence aux camps de concentration), les Smiths (le chanteur qui s'enroulait dans l'Union Jack sur scène et chantait National Front Disco), The National (comme la préférence du même nom) ou Interpol (vive la police). Place donc à Kim Novak, Luck & Accident. Et dès le deuxième morceau, Swallow, leur This charming man : motif de guitare instantanément mémorisable, lyrisme vocal, saccades et brusques accélérations.

Deux chansons plus tard, Lost At Play creuse le même sillon, mais heureusement l'album ne se contente pas de photocopier les Smiths et va chercher à l'occasion chez les Cure période Seventeen Seconds (Female Friends) ou The National (In The Mirror, qui a perdu son "new" depuis que j'en parlais ici il y a un an). Reste la question rituelle (même si personne ne la pose jamais franchement) quand on parle d'un groupe français : est-on plus positifs envers eux parce qu'ils sont Français ? Oui et non. Oui, parce que Luck & Accident ne renouvelle pas vraiment la néo-new-wave qui a déjà une teinte un peu rouillée depuis quelques années. Non, parce que, dans le genre, ce disque est plus enthousiasmant que l'inégalissime premier LP de Maxïmo Park ou le bon mais trop léché Antics d'Interpol. Bref, quand les sondeurs analyseront mon vote pour Kim Novak, ils concluront ceci : "50 % patriotisme musical, 50 % adhésion mélomane".

La musique, Hongrie qui vient de l'intérieur

2007-05-07T02:07:00.000+02:00

Half Man Half Biscuit - I Was A Teenage Armchair Honved Fan (MP3)

(Le plateau du jeu télé Pyramide. Les couleurs du décor ont été changées: le sol est rouge, les tables et les sièges sont blancs, les grandes pyramides sont bleues. Ca fait mal aux yeux).

L'ANIMATEUR
Eeeeeennnnnnn... quatre
("Toudidoudidoudidoudi", fait le jingle tandis que les quatre briques s'affichent à l'écran)
Hongrie ?

LE CANDIDAT
Nicolas Sarkozy ?
(Hurlements orgasmiques du public en délire. Une brique en moins.)

L'ANIMATEUR
Football ?

LE CANDIDAT
Ferenc Puskas ?
(On entend le mot "métèque" dans le public. Deux spectateurs, un jeune et un vieux, discutent football. Le vieux se souvient du bon temps du football d'avant 68, quand les joueurs ne portaient pas encore les cheveux longs et savaient rester à leur poste. Le jeune lui dit que le kop Boulogne, c'est bien aussi. Deux briques en moins).

L'ANIMATEUR
Club ?

LE CANDIDAT
Kispest Honved ?

("Kispest quoi ?". Plus qu'une brique).

L'ANIMATEUR
Gâteau ?

LE CANDIDAT
J'ai trouvé ! I Was A Teenage Armchair Honved Fan, des Half Man Half Biscuit.

LE PRESENTATEUR
Bravo ! Vous aimez cette chanson ?

LE CANDIDAT
Beaucoup. Qu'un Français comme moi aime ce morceau composé par un groupe de branleurs lève-tard anglais aux faux airs de Television Personalities, en hommage à un fameux club hongrois, prouve bien que la pop est un langage de libération universel qui prône le droit à la paresse et à la futilité et permet le métissage des cult...

(Deux infirmiers en blouse blanche siglée CSA interrompent le candidat et l'évacuent du plateau en le traînant par les cheveux).

Le service Clientele

2007-05-05T17:39:00.000+02:00

The Clientele - Bookshop Casanova (MP3)
The Clientele - From Brighton beach to San Monica (MP3)

Vieillir c’est moche. On perd son exaltation, on enterre ses rêves de gloire, certains finissent par céder au centrisme et trouvent un vrai travail. Sans en arriver à de telles extrémités, on peut juste lâcher la roue de la hype pour apprécier le charme discret de la pop quatre étoiles (terme moins effrayant que rock adulte). Sous sa devanture de bourgeoise de sous-préfecture, la pop quatre étoiles vante les mérites de la mélodie travaillée, de l’arpége soignée. L’arrogance en sourdine, elle trace son chemin entre bienveillance et indifférence, débauche ses fidèles un par un, préférant l’individu à la masse. Elle cite Left Banke et crache sur le NME. Dans le cas de The Clientele, toute la question était de savoir si le groupe allait conserver sa quatrième étoile chèrement acquise avec son précédent album Strange Geometry : symphonie inachevable adressée aussi bien aux Byrd qu’à Felt.

God Save The Clientele n’amorce qu’une révolution de velours. Une orfèvrerie de plus, mais sans refus, un disque qui a de la consistance une fois tiré. Les averses de cordes signées par Louis Philippe tombent toujours . God Save The Clientele pourrait se contenter d’être une digne livraison des High Llamas, mais son ambition s’élève au dessus de la simple exégète d’un son west-coast. Bien que surtout reconnu aux Etats-Unis, le groupe reste anglais, supportant le soleil avec modération, à mi chemin entre la candeur de Hall et la gueule de bois de I Am Kloot. Un écartèlement entre la mère nourricière et la terre promise résumé par le titre de From Brighton Beach to San Monica. Bookshop Casanova lui a tout du futur standard caché. La jeunesse criera à la pop en charentaise, au confort sonore en ronce de noyer – où se cache ma guitare aux hormones, pourquoi le batteur balaie et ne frappe jamais ? Elle aurait raison, mais je lui dirais qu’avec une telle Clientèle nous pouvons vieillir dignement. Le plus tôt possible même.

Pour ceux qui poussent leur dépendance footballistique – comme moi - à écouter la RMC-Poujado-Info, je signale que Louis Philippe n’est autre que Philippe Auclair, l’impeccable correspondant anglais de la station. Auclair a également signé une excellente enquête sur le pseudo miracle blairiste : Le royaume enchanté de Tony Blair.

Rivulets, séance de rattrapage

2007-05-02T00:23:00.000+02:00

(Photo : Laurent Orseau)

Rivulets - Heartless (MP3)

Je publie ce post le 2 mai, j'ai commencé à l'écrire le 1^er. Je parle de Rivulets au printemps, son disque est sorti l'hiver dernier. You Are My Home est un album de jour férié et de vacances prolongées. Un album de folk pastoral. Qu'est-ce que le folk pastoral ? Rien, le plus souvent : un seul homme (ici, il s'appelle Nathan Amundson), des moyens simples, une production austère. Que peut-il ? Tout, y compris prouver l'existence de Dieu à l'athée le plus endurci (se reporter au Five Leaves Left de Nick Drake ou au Song To The Siren de Tim Buckley). Qu'est-il dans l'actualité? Pas grand-chose, tant parce que le bruit attire le bruit que parce que chanter tout seul avec une guitare en bois et un violon caché sous la couette n'évite pas toujours la complaisance et l'ennui. Résultat, on préfère se reporter sur les branleurs antifolk qui, en plus d'avoir parfois du génie dans leur genre (les Moldy Peaches), nous font au moins rire.

Rivulets, donc. Quelqu'un qui, plutôt que distordre le folk, a préféré le prendre bien droit et mettre son coeur sur la table, avec des mots simples dont il essaie de tirer quelque chose de neuf, un lexique d'enfant ou "win", "lose", "home" ou "house" sont les mots qui apparaissent le plus souvent. "House", surtout : You Are My Home n'est pas un disque de studio, c'est un disque de maison. Pas un disque ou le musicien est allé se confronter à l'extérieur, au risque d'y compromettre sa pureté, mais plutôt une oeuvre familière, où on reconnaît quelques précédents occupants des lieux (Nick Drake, Elliott Smith, le Will Oldham le plus angélique ou Sparklehorse, dont Rivulets a repris Painbirds sur un tribute) mais où la déco a été réaménagée avec personnalité et un goût parfait. Le disque de quelqu'un qui, sûrement pas très loin d'un petit grenier au plancher qui grince, a enregistré pour lui et sa bulle ses impeccables chansons-bibelots, patinées par le temps mais sans poussière. Ne pas déranger.

(Histoire de contredire illico ce portrait à l'ancienne de songwriter champêtre, signalons que Rivulets a un excellent site web où You Are My Home est disponible en téléchargement gratuit, et qu'il aime franchir l'Atlantique puisqu'il sera à la Flèche d'or le 10 mai, avec également deux dates à Strasbourg et Bordeaux)

L’anachronisme est un humanisme

2007-04-23T13:10:00.000+02:00

Richard Swift - Dressed For The Letdown (MP3)
Richard Swift - The Song From The National Freedom (MP3)

On ne rend pas assez hommage aux bornes d’écoutes. Je suis reconnaissant à celle de la FNAC des Halles pour la rencontre avec Richard Swift. A l’époque, je postais des chroniques depuis un cybercafé de Vincennes, je menais une existence pas encore connectée, le hasard me guidait encore dans mes achats. Cette fois-ci il faisait bien les choses. Emballé, je me suis attelé à une chronique parsemée d’une phrase de gratte clavier convenue, mais qui situait bien le garçon : « un doux dingue anachronique et invendable ». Swift citait Randy Newman et Harry Nilsson comme références récentes, brandissait un appareil argentique sur la pochette, laissait son époque s’essouffler. Il était frisé en plus.

On se rattache souvent à ces histoires d’outsider, ours misanthrope, condamnés à être les contemporains des Kasabian, livreur de spleen et de mélodies surannées à une clique d’âmes torturées pour pas chère (je m’y incorpore sans honte). Avec son troisième album Dressed Up For The Letdown, Richard Swift relève l’écueil du songwritter solitaire : à savoir la chanson intègre mais fauchée qui finira par devenir chiante avec le temps. Dans l’idiome giscardien on dirait que le garçon relève le défi de l’ambition dans la modestie. L’ambition d’un héros ordinaire capable de trousser une grande chanson à l’aide d’un piano, d’une voix, d’une humanité.

Dans le chanson Dressed Up For The Letdown, une phrase dit “the right songs for the wrong crowd” je ne sais pas où elle veut en venir, mais j’ai envie de la répéter. Elle me capte, comme la musique qui lui tient la main. Un chant drapé dans la brume, des claquettes sur le parquet d’un saloon et le spleen toujours un peu. Richard Swift doit avoir 29 ans, mais je ne sais pas à quelle époque il les a soufflés. Parfois, on croirait entendre un Elliot Smith apaisé, ne cherchant plus le monopole du cœur poignardé.

Sous la plage, l'écho

2007-04-20T16:45:00.000+02:00

Martha & The Muffins - Echo Beach (MP3)

Dans la pop encore plus qu'ailleurs, le temps évolue en spirales. Derrière leur maquillage outrancier et leurs bips-bips futuristes, les années 80 n'étaient en fait qu'une restauration des années 50. Alors que Reagan se préparait à se téléporter de l'écran noir à la Maison Blanche, les groupes se relookèrent fifties à coups de noms composés : Joan Jett & The Blackhearts, Bruce Joyner & The Unknowns, Echo & The Bunnymen (à ceci près que Echo préférait les circuits imprimés aux cheveux péroxydés). Et Martha & The Muffins, dont le Echo Beach fait partie de toutes les (bonnes) compiles de (bons) singles des années 80, avant qu'elles ne soient soûlées à la caipirinha Nouvelle Vague.

Côté forme, derrière les oripeaux modernistes de l'époque (on jurerait entendre New Order sur les premières secondes), Echo Beach applique les règles ancestrales ("I know it's out of fashion/And a trifle uncool/But I can't help it/I'm a romantic fool") du single éternel : intro accrocheuse, structure classique, solo de sax (le syndrome Walk on the wild side), clip sur le vif.

Côté fond, c'est exactement l'inverse, another lyrics for a different decade : le texte innove, laissant loin derrière les rêves sixties, les cavalcades épiques seventies, l'engagement ou la volonté destructrice du punk. "From nine till five I have to spend my time at work/The job is very boring, I'm an office clerk/The only thing that helps pass the time away/Is knowing I'll be back at Echo Beach some day" : l'aube des années 80 passée au tranchant d'un scalpel mélancolique. La vie ne vaut pas grand chose, on le sait, on ne peut y rien y changer, restent quelques plaisir fugaces, artificiels et dérisoires.

Même époque, même tonalité : Lio balade dans cette existence vide ses Amoureux solitaires ("La vie est si triste, dis-moi que tu m'aimes/Tous les jours sont les mêmes, j'ai besoin de romance/Un peu de beauté plastique pour effacer nos cernes/De plaisir chimique pour nos cerveaux trop ternes") pendant que Visage enjoint ses auditeurs de "devenir gris". On aurait pu appeler ça la pop métro-boulot-disco.

Voxtrot : internet killed the radio stars

2007-04-13T14:27:00.000+02:00

Voxtrot - Kid Gloves (MP3)
Voxtrot - Firecracker (MP3)

On est des bloggeurs, alors, on va parler de Voxtrot. Voilà une phrase à l'enchaînement très logique. Et voilà un raisonnement qui commence à causer un méchant spleen à Ramesh Srivastava, le chanteur du groupe. Groupe phagocyté par le web, qui se voit contraint à regarder filer son premier album sur le peer-to-peer quatre mois avant sa sortie officielle, Voxtrot commence à avoir le mal du web. Pourtant, et Ramesh Srivastava le reconnaît, sans Internet, Voxtrot en serait encore à essayer d'envoyer des CD par la poste aux webzines locaux d'Austin, Texas. Voxtrot n'est rien en-dehors du web. Sur les MP3 blogs, leur maison et leur prison, ils sont des rois. Terrible paradoxe.

Du coup, je ressens comme un malaise de vous parler de leur album éponyme annoncé pour le 22 mai mais qui fait parti de ma vie depuis au moins deux mois. Mais comment ne pas en parler ? Voxtrot est un disque très réussi qui risque de les propulser à la place de Spinto Band de 2007 : le groupe indie qui séduit ta petite copine et sa petite soeur. Le poisson d'avril d'Indie-Boy Traqueur ne semble même pas en être un, tant ça paraît réaliste.

Cela étant dit, force est de reconnaître que cet album n'est qu'un Nice and nicely done de plus. Un très bon disque pour les mercredis soirs où on se fait chier, mais peut-être pas un grand disque pour dire "regardez, j'avais de la chance, j'avais 20 ans en 2007". En attendant de l'avoir oublié, autant néanmoins profiter de ce Voxtrot survitaminé qui réveille les mélodies endormies de Belle and Sebastian.

Kid Gloves est un vrai tube. Firecracker aussi. Et c'est un peu comme ça sur tout le disque.

(photo volée ici)

Nuevas aventuras en lo-fi

2007-04-10T16:43:00.000+02:00

Remate - Farewell (MP3)
Remate - No Land (MP3)

Je ne suis jamais allé aux Asturies mais rien que le nom fait chic : d'ailleurs, l'héritier de la couronne espagnole s'appelle prince (ou princesse - les bonnes vieilles et nobles traditions se perdent, hélàs) des Asturies. Remate vient des Asturies, ne pourrait peut-être pas se présenter à la Cour (du moins pas sans tailler sa barbe), mais fréquente les lignées les plus nobles. Farewell et No Land, sur son deuxième album, Ballads Don't Change Things, le montrent en Dylan ou Neil Young pour dames, faisant ses gammes la voix tremblante et claire. Bill et Odyssey Of Fire (extraits disponibles sur son MySpace de son album suivant, On Junk), le montrent westernisé et décontracté, quelque part au milieu des grandes plaines d'Espagne, version adoucie des terres caillouteuses explorées par Will Oldham sur le premier Palace.

Reste Out Of Our Skin II, autre chanson disponible sur sa page. Bonsaï folk-rock de 1'22'' tout rond, electrisé, au son moins clair, avec plus de souffle et de grain, et dont le refrain évoque les compos les plus bringuebalantes du troisième Velvet ou le vieux Pavement de Wowee Zowee. Bref, après le piano-bar et le lonely folk, Remate vient apparemment de découvrir l'indie rock et sa bonne attitude de branleur prolifique : No Land Recordings, son dernier (double) album compte 25 morceaux avec plein de I et de II dedans, sans doute histoire de ne pas se fatiguer à trouver trop de titres différents...

TV news killed the rock stars

2007-04-06T00:13:00.000+02:00

"And I remember doing nothing on the night Sinatra died/And the night Jeff Buckley died/And the night Kurt Cobain died/And the night John Lennon died/I remember I stayed home to watch the news with everyone"

Badly Drawn Boy, You Were Right

Les archives vidéo de l'INA sont une mine d'or, y compris musicale : des milliers de reportages archivés, mais surtout tous les journaux télévisés depuis 1976, facilement et rapidement accessibles... Plongée subjective au milieu des 200 entrées du mot "rock", centrée sur l'évènement brusque (la mort de la star), histoire de vérifier quelques lois du genre JT : que faut-il faire pour avoir droit à un traitement de faveur à la télé ?

Être français. Loi de proximité : les disparitions nationales émeuvent plus. Si vous voulez voir un présentateur vraiment affecté par la disparition d'un musicien, il faut chercher du côté de Brel (le JT de 20 h du 9 octobre 1978 n'a sans doute jamais autant mérité son nom de "grand-messe") ou de Brassens. Le seul étranger à mériter l'ouverture du journal ? John Lennon, le 9 décembre 1980. Elvis, lui, n'y aura pas droit, malgré une date bien choisie pour tomber en plein creux d'actu estival. Mais bénéficiera quand même d'un duplex avec Mort Schuman, le moustachu qui faisait neiger sur le Lac Majeur.

Ne pas faire trop de bruit. Punk, grunge, bof : les genres énervés ne font pas recette. Joe Strummer meurt ? Il a seulement le droit d'être appelé "Joey Strummer" en intro d'un sujet situé en fin de journal, un soir de trêve des confiseurs. Kurt Cobain se suicide ? Un sujet rapide en clôture de journal, où Nirvana est présenté comme le successeur commercial de Dire Straits et Michael Jackson (!).

Tomber au bon moment. Marvin Gaye est assassiné le 1er avril 1984 ? Pas de chance : le 2 tombent les dix ans de la mort du président Pompidou. La bourrée auvergnate prime sur la soul et l'auteur de What's Goin' On n'aura droit qu'à quelques images rapides en fin de JT. Encore plus fort : Bob Marley, icône mondiale tombée en pleine jeunesse, symbole à la fois d'un genre musical et d'un pays, choisit de mourir le 11 mai 1981 - lendemain de l'élection de Mitterrand, veille de la mort d'un militant de l'IRA, avant-veille de l'attentat contre le pape - histoire de diminuer sa couverture médiatique, réduite à une nécro impressionniste en fin de JT.

Une conclusion ? Au vu de toutes ces images, facile : les musiciens (tré)passent, les journalistes/commentateurs (PPDA, Ockrent, Holtz...), eux, restent.

(Ce post mortifère vous a déprimé ? Retrouvez quelques secondes le sourire avec l'hommage des Beach Boys à Georges Pompidou)

La procession des branleurs éclairés

2007-04-04T21:12:00.000+02:00

Chez Interprétations Diverses, on aime bien les petits jeunes alors on offre des CNE comme ça, pour la beauté du geste. Introducing Alexandre Pedro, éditorialiste fougueux du webzine Foutraque, fan de pop anglaise et de belles autrichiennes. Il signe ici son premier post.

The Procession - Don't hesitate (MP3)
The Procession - Major minor (MP3)

Pour 0,49 euros par mois, je reçois MTV2 dans mon salon. Si j'en avais le courage, je consommerais du rock à longueur de journée en me regardant dépérir à mesure que j’ingurgite du emo à pustules. On a trop stigmatisé l’EPO, et négligé les risques sanitaires de l’emo-rock (emotional noise de son nom barbare). 0,49 euros, c’était limite carotté. Heureusement un vendredi en fond de grille, un clip en super 8, un peu jauni, a capté ma propension à défendre le fauché et l’orphelin.

Dhorasoo ne tenait pas la caméra, ça sentait bon l’Amérique intemporelle, plouc mais rassurante. Don't hesitate de The Procession serait une vidéo promise aux oubliettes de MTV dans un monde pré-YouTube. Plantés devant une berline en fin de vie, trois gusses hors look (barbes non étudiées pour deux d’entre eux) célèbraient le bonheur de zoner dans une banlieue pavillonnaire, de porter des bonnets à motifs en Californie. Là-dessus tournait une beatleserie, ou plutôt une zombisterie à la sauce slacker. Les voix chantaient à l’unisson, le piano en mode Ben Folds Five mineur invitait à arborer un sourire couillon. Le refrain se reprenait comme l’alphabet, puis se sifflotait.

L’histoire des Processions remonte à la rencontre de J. Paul Zawacki and John Schreffler en classe de catéchisme dans le Michigan. Là où je séchais une explication de texte du Nouveau Testament pour un stage intensif de baby-foot, les deux amis préféraient l’œcuménisme indie : le corps du Weezer, le sang du Beatles. Music Magnifique confesse d’ailleurs Blue Album et White album sous la même chapelle. Installé depuis en Californie avec un guitariste anglais pour troisième homme, le groupe tente d’écrire la bande son parfaite pour se rendre au Wal-Mart en Ford Mustang. Et il n'y arrive pas mal.

The National en première Joy Division

2007-04-04T00:43:00.001+02:00

Photo : Laurent Orseau.

The National - Mistaken For Strangers (MP3)

Les chouchous de la blogosphère, le retour, chapitre 4 : après The Shins, Clap Your Hands Say Yeah et Arcade Fire, The National. Question collatérale : pourquoi parler d'un groupe dont énormément de sites ont parlé, parlent, vont parler ? D'abord, pour enfoncer le clou : Boxer est un disque superbe (un de plus), d'une classe absolue, d'une palette toute en nuances et en teintes claires-obscures. De toute façon, tant que Berninger et ses potes n'auront pas fait l'ouverture du 20 h, il faudra tanner tout le monde avec ce groupe.

Deuxième raison : utiliser une de mes marottes actuelles pour parler d'une de mes vieilles marottes. On s'est beaucoup moqué (à juste titre) de tous ces groupes anglais qui, passionnés de l'héritage new-wave, pompent allègrement les gimmicks mélodiques de Joy Division sans en toucher l'os. On avait raison : le vrai héritier de Joy Division, c'est The National (Bayon de Libération faisait déjà le rapprochement dès 2003).

Il y a deux ans, le déchirant Abel m'avait mis la puce à l'oreille. Mistaken For Strangers, sur ce nouvel album, va encore plus loin : batterie métronomique, grincements en arrière-plan (rappelons-nous qu'Hannett enregistra les bruits d'un vieil ascenseur pour les intégrer au mix de Unknown Pleasures), chant habité, violence rentrée. The National est bien le nouveau Joy Division : sourd, solitaire, sombre et sec, un cri qui vient de l'intérieur.

Il faut d'autres arguments ? En voilà un, à la fois historique et personnel. Anecdote historique : les noms Warsaw (première appellation du groupe) et Joy Division firent accuser la bande à Ian Curtis de sympathies néo-nazies. Anecdote personnelle : il y a quatre ans, chroniquant Sad songs for dirty lovers dans un fanzine étudiant, je choisis (sur les conseils avisés d'un camarade) d'intituler mon article "La préférence National". Le point commun est tout trouvé : Joy Division et The National sont des vecteurs de points Godwin musicaux.

Love them they're liberal

2007-03-26T11:55:00.000+02:00

The Strange Death Of Liberal England - Mozart On 33 (MP3)
The Strange Death Of Liberal England - Motor In The Sky/On Oil The City (MP3)

Les groupes anglais actuels ne sont sans doute pas d'accord avec la musique de The Strange Death Of Liberal England (d'ores et déjà rebaptisés sur leur MySpace "TSDOLE", soit "TSChômage" - humour volontaire ?) et ne se battraient pas jusqu'à la mort pour qu'ils aient le droit de la faire. A part le nom, très long et assez oscarwildien, pas grand-chose chez ces types de Portsmouth ne rappelle la scène anglaise dominante, et ses idées courtes camouflées sous un son gonflé aux hormones. Sur son Myspace, le groupe s'attribue comme devise "We are Bandini", et en effet sa musique sent plutôt la poussière. Une superposition de sécheresse et de mélancolie, d'agressivité et de laconisme. Guitares rageuses et rêverie de boîte à musique...

Alors que le clip du premier single, A Day Another Day (qui rappelle un peu l'esprit Wolf Parade ou Animal Collective), n'est pas très arty, le groupe est connu en Angleterre pour un concept : ne communiquer sur scène qu'au moyen de pancartes (résultat, le Guardian, toujours inspiré, les a interviewés en échangeant questions et réponses sur de petits bouts de papiers). Ca prend du temps, mais le message passe, comme sur leurs morceaux, longs, tout en intensité rentrée, en frustration contenue, en noirceur toujours prête à tendre vers la joliesse, ou l'inverse. Avec un peu de temps, de travail et de de chance, leur rock à la météo incertaine, toujours entre orage et accalmie, pourrait devenir un bon équivalent anglais de Slint et des Liars.

(Pancarte dans la foule) OU PAS. CE N'EST QU'UN PREMIER SINGLE.

[P.S. : Aujourd'hui plus qu'hier vantait les mérites du groupe il y a déjà plus d'un an]

Détruisons le rêve arcadien

2007-03-23T22:06:00.000+01:00

Leurs apparitions publiques suscitent une ferveur incroyable, leurs productions sont plébiscitées, ils sont la meilleure chose qui soit arrivée dans leur domaine depuis les années 60... Mais non, pas les centristes : Arcade Fire. D'ailleurs, ils ont eu l'honneur suprême de passer commande à la Blogothèque d'un Concert à emporter. Aujourd'hui, tout le monde les vénère, il faut donc leur trouver plein de défauts. Faites le compte : si vous faites dix sur dix à ce test, c'est que vous êtes pires que moi et que vous pouvez lancer un anti fan-club.

1. Ils ne savent pas produire leurs disques. En rock, le lyrisme n'exclut pas obligatoirement la finesse. Si Arcade Fire est un peu le Radiohead des 00s, ils est loin d'en avoir l'intelligence de production. Si Win Butler a quelque chose de David Byrne, il n'a pas encore trouvé son Eno. Résultat: Funeral était génialissime à la première écoute, seulement génial à la dixième. Et à la vingtième ?

2. Ils font du rock comme à l'église. La religion est l'opium du peuple, elle est aussi le Valium du rock. Devant les grandes orgues d'Intervention, que nous reste-t-il à faire ? Se signer, se prosterner, mettre quelques euros dans la corbeille ? Tout ça sent l'autodafé collectif façon David Koresh dans dix ans. Ou encore pire : l'utilisation d'Arcade Fire à l'entrée de tous les mariages des années 2010.

3. Ils ont trop de musiciens sur scène. Quand on ne sait pas trop comment défendre un argument, on fait appel à l'argument d'autorité. Allons-y : "You can't beat two guitars, bass, drums" (Lou Reed).

4. Ils sont canadiens. Les Canadiens sont les petits cousins des Français, on aime les groupes canadiens comme des petits cousins : gentiment. On a beau ironiser souvent (et lourdement) sur l'Amérique et les Américains, n'oublions pas qu'ils resteront longtemps au centre de nos imaginaires musicaux. Pendant ce temps-là, Arcade Fire tiendra un stand au salon de la Francophonie.

5. Ils font partie des "groupes qui prennent toute leur dimension sur scène". Ce qui nous fera une belle jambe dans trente ans quand un mauvais concert de reformation aura lieu au stade de France devant un panneau Sony. Heureusement qu'à ce moment-là, il nous restera les disques pour oublier cette pauvre soirée passée avec des bières coupées à l'eau à la main.

6. Il y a un couple qui se passe le micro. Pas de mixité ou de féminisme qui tienne dans le rock. Après tout, Lou Reed et John Cale ont bien couché avec Nico, ça ne les a pas empêché de tout faire pour la priver du micro. Le rock est fasciste, disait (je crois) Lester Bangs : vive les chanteurs-dictateurs, surtout quand ils chantent mieux que leur femme.

7. Leurs clips ne sont pas très intéressants. Flou pas très artistique (Rebellion (Lies)), conte dessiné un peu plat (Neighborhood #2 (Laïka))... bref, rien qui n'accroche vraiment la rétine, même chez nos amis érudits de la Superette.

8. Ils réaccomodent les restes sur leur nouvel album. OK, No Cars Go est sans doute une des meilleures chansons de Neon Bible. De Neon Bible ? De l'EP sorti en 2003, en fait. Aveu de faiblesse et de déclin. Et si on nous avait menti ? Et si toutes les chansons de l'album dataient de 2003 ? Vertige.

9. Ils sont bayrouisés jusqu'à la moëlle. Sans commentaires.

10. Ils sont le groupe symbole de la blogosphère. L'arbre qui cache la forêt. Derrière eux, de magnifiques suicide commerciaux (le Clap Your Hands Say Yeah), des disques suintant la classe de partout (le Shins), tout le monde le dit, mais personne ne le crie. Parfois, quand même, quelqu'un ose inverser l'échelle des valeurs, car c'est peut-être ça, la pire transgression (tranquille) de notre époque : mettre seulement 8,4 à un disque d'Arcade Fire.

Malajube, la branlitude canadienne

2007-03-22T10:34:00.000+01:00

Malajube - Pâte Filo (MP3)
Malajube - La Monogamie (MP3)

A Paris, niveau fiasco, on a le PSG et les concerts à la Flèche d'or. Quatre groupes par soir, six soirs par semaine, ça fait 24 groupes par semaine, soit environ 20 à 22 bonnes raisons de squatter le bar. La soirée d'hier soir ne faisait pas exception à la règle : on arrive vers 23h et le groupe Bikini Machine et son inélégance naturelle nous pètent les oreilles. Mais à 23h45, miracle, les groupies sont parties et Malajube arrive sur scène. Bêtement, je hurle à mon compagnon de concert que c'est "mon groupe préféré du moment". En fait, je me trompe à peine.

Déjà, Malajube, c'est la coolitude (NDLR : un groupe est dit cool à partir du moment où l'on ne comprend pas ce qu'ils disent pendant les pauses entre les chansons). Ils sont québecois, fier de l'être, oublieux du triste héritage musical de la province (le trident Dion/Fabian/Garou) et parlent donc québecois. On ne comprend strictement rien à leurs blagues mais on perçoit le message derrière : "on est des branleurs, on repartirait bien avec une française ou deux, mais on est des romantiques quand même". C'est d'ailleurs une assez bonne définition de leur musique : du rock branleur, mais romantisé par un clavier omniprésent et un chanteur à la limite du breakheart. Malajube, c'est un peu comme si interpretations diverses et fluo kids tentaient une joint venture pour séduire les métalleux qui skatent en bas de l'immeuble.

Et puis comment parler de Malajube sans évoquer le français ? Oui, du rock en français. Oui, du rock élégant en français qui passe comme un e-mail sur Outlook (NDLR : comme une lettre à la poste, pour nos amis qui n'ont pas le haut-débit). Au début, on se dit, ils sont juste géniaux. Certes. Mais ils jouissent également d'un gros avantage : le québecois est une langue élastique comme l'anglais, une langue qui fait vibrer la basse avant même qu'elle soit branchée, une langue qui donne envie de molester Garou avant même qu'il ait chanté. La langue idéale, quoi.

L'excellent album Trompe l'oeil, dont sont extraits ces deux MP3, est disponible.

Clip Commander Cohen

2007-03-14T15:54:00.000+01:00

Je prête mes disques mais, généralement, on me les rend. Il m'arrive de déménager mes disques mais, généralement, je n'égare pas un carton en route. Les seuls disques que j'ai perdus, ce sont ceux de Leonard Cohen. Six d'un coup, dans un train reliant les bonnes villes de Lille et Rennes, dans un vieux range-CD à l'ancienne.

Depuis, mes boîtiers CD de Cohen prennent la poussière, et je dois aller grappiller ma dose à gauche à droite. Bien sûr, je pourrais retélécharger l'intégrale du Canadien errant, mais ça prend du Go que je peux consacrer à des choses plus neuves. Restent donc Radioblogclub et Youtube. Youtube sur laquelle la première vidéo consacrée à Cohen est une petite merveille. Tout y est vieux : l'effet "page qui se tourne" pour introduire le clip, les zooms arrière viscontiens, le pauvre décor de carton-pâte, les ados qui débarquent comme dans un clip contre la faim dans le monde. Et Cohen qui chante, moitié de dos, et qui parvient à garder un semblant de classe dans un univers qui en manque totalement. De quoi donner limite envie de racheter ces futures rééditions.

Le Party des fusilleuses

2007-03-11T15:00:00.000+01:00

You Say Party! We Say Die! - Teenage Hit Wonder (MP3)

Le communisme, c'est les soviets plus l'électricité, disait John Lénine. S'il vivait encore aujourd'hui, le brave homme aurait sûrement aimé le nom du premier morceau de Lose All Time, le nouveau You Say Party! We Say Die! : Five Years Plan. Et il m'aurait sans doute aidé à trouver une formule fulgurante de ce genre pour résumer le son du disque. "Le punk, plus les girl groups" ? "Le bubblegum, plus les épingles à nourrice" ? "Les tailleurs blancs, plus les camps de redressement" ?

Tant pis : de toute façon, Lose All Time se défend très bien tout seul. Attaque bille en tête, plein de bravitude, récite des vieux tracts de l'époque thatchérienne (B-52s, Raincoats), et ne lâche qu'après douze titres, le coeur battant, en ayant bien pris soin de disposer deux morceaux un peu plus calmes en fin de piste pour apaiser la tachycardie (Quiet World et surtout le bien-nommé Dancefloor Destroyer). Dix danses pour deux pauses sur un vieux sofa : une moyenne de soirée plus qu'acceptable, idéale pour faire la fête heureux en attendant la mort.

Y a de l'Electrelane dans l'air

2007-03-07T23:54:00.000+01:00

Pour un blog, perdre sa bannière, c'est comme finir à poil dans une soirée, c'est honteux mais un peu stylé. Quoiqu'il en soit, Interprétations Diverses est à la recherche de sa bannière bêtement perdue sur Flickr ; si vous l'avez aperçu quelque part, n'hésitez pas à nous contacter ; allez, pour oublier, Electrelane.

(photo de Vincent Ferrane)

Electrelane - Tram 21 (MP3)
Electrelane - Cut and run (MP3)

Elles nous avaient fait le coup de l'album expérimental. On avait fait semblant d'être enthousiastes : "belle prise de risque", "leur meilleur album", "c'est vachement bien de jouer un titre à la Yann Tiersen mais avec du talent"...etc. Sauf qu'en secret, tout le monde gardait sous son oreiller l'album précédent, l'extatique The Power Out en se disant que quand même, un peu, c'était mieux avant.

Ce qui est bien avec No Shouts, No Calls (prochain opus prévu pour le 25 avril) c'est que même si on a revendu The Power Out ou que nos MP3 ont crashé avec notre vieux Mac, on retrouve le souffle des débuts, des vraies chansons, des mélodies, des envies de lever la tête au ciel après chaque couplet.

Exemple de ce retour aux sources, Tram 21. L'agence de com' qui a réussi à vendre un tramway à la ville de Nancy devrait vite entamer une collaboration avec Electrelane : ils partagent ce même talent pour vendre l'invendable, pour rendre poétique un voyage entre Gare Mazagran et Place du marché, pour faire monter très haut le terre-à-terre. Pour sa peine, Tram 21 est élue chanson à écouter dans le métro de l'année.

Cut and run est d'un autre genre. Une pop song de rien du tout, sauf qu'avec Electrelane, rien du tout, ça veut déjà dire beaucoup.

Wilcome back, Jeff Tweedy !

2007-03-03T16:40:00.001+01:00

Wilco - Either Way (MP3)
Wilco - You Are My Face (MP3)

Sky Blue Sky, le nouveau Wilco, attendra la mi-mai pour émerger sous nos latitudes, mais commence déjà à rayonner sur le Net. Ses deux premiers morceaux, Either Way et You Are My Face, montrent un groupe en voie de cristallisation, de passage définitif de la rubrique indie aux pages adult-rock.

Ne jamais oublier que la plus belle chanson de Wilco s'appelle Jesus, etc. Pendant longtemps, Wilco a copié les saintes écritures façon Gram Parsons (Being There), Alex Chilton (Summerteeth) ou Neil Young (tout le temps). Puis a inventé son propre évangile, post americana, sur Yankee Hotel Foxtrot et A Ghost Is Born. Aujourd'hui, le groupe semble plus s'intéresser au etc., ces infimes différences qui séparent chaque chanson, qui distinguent le modèle de l'artiste, le moine copiste du groupe avec sa personnalité.

A première vue, Sky Blue Sky risque de ressembler plus que jamais à un tribute to the young Neil (mélancolie pianistique, goudronnages de guitares, cordes discrètes et classieuses), mais avec l'émotion dans la voix de Tweedy et la production impeccable et inventive qui annoncent autre chose : un grand disque de Wilco, sans surprises mais sans reproches.

Requiem pour un huitième de finale

2007-02-21T12:36:00.001+01:00

The Rainbow Choir - Ryan Giggs We Love You (vidéo Youtube)

La Superette et Cliptip ayant décrété un embargo sur les clips de football, je me charge ce matin de combler les manques. Voilà une nouvelle version de l'effet papillon : un coup-franc à Lens peut provoquer un post sur Interprétations Diverses. Pourquoi ? Parce que l'affaire concerne un des joueurs les plus classes du monde. Parce qu'un groupe de twee-pop lui a dédié il y a bien longtemps une chanson (disponible sur la compile This Is Sofoot). Parce que cette chanson rappelle que la pop anglaise a bien des défauts, mais l'immense qualité de toujours savoir célébrer ses héros populaires. Et enfin parce qu'il s'est trouvé des gens pour réaliser un home-made clip de cette chanson sur Youtube. Bonne écoute, et à dans quinze jours pour Mathieu Bodmer je te vénère, morceau que nous allons commander à un jeune rappeur de Wambrechies, Nord.

Bring on the minor leagues

2007-02-19T14:34:00.000+01:00

Number One Cup - Just Let Go (MP3)
Number One Cup - Here [Pavement Cover] (MP3)

"Chaque fois qu'il songeait à la route qu'il n'avait pas prise, il se voyait en Dylan Thomas, en Scott Fitzgerald ou en Hunter Thompson, jamais en prof de fac avec les traites de la bagnole, alors que c'était pourtant la forme la plus vraisemblable qu'aurait revêtu une carrière littéraire dans l'Amérique contemporaine".

Comprendre le rock américain contemporain, ce n'est pas difficile : vous prenez cette phrase de Jay McInerney, vous remplacez les noms par "Lou Reed" et "Bruce Springsteen" ou "Bob Dylan", "littéraire" par "musicale", le tour est joué. Bienvenue dans le rock des types qui possédaient plus de disques de Sonic Youth que de groupies à leurs concerts, des perdants d'avance qui reprenaient Here de Pavement ("I was dressed for success/But success it never comes") comme une épitaphe anticipée, qui fantasmaient sur Kim Deal, et distrayaient avec leurs chemises flottantes l'auditeur qui trouvait toujours ça plus sympa que se taper un discours de Bob Dole.

Number One Cup avait bien potassé le petit manuel du rock alternatif américain : des influences débraillées (Pavement, The Fall...), un petit côté réac ("La dance music sert de lubrifiant aux relations sociales, nous préférons faire de la musique avec un côté privé, destinée à être écoutée"), un humour de mecs largués ("Que pensez-vous du post-rock ? - C'est un groupe de gens qui jouent de la musique") et des boulots à l'ancienne (vendeur de logiciels, livreur de pizzas, prof). Sorti il y a douze ans, Possum Trot Plan devait faire figure de vieux disque de jeunes à l'époque de la britpop triomphante (qui produisait elle des jeunes disques de vieux), mais a très bien vieilli et gardé sa fraîcheur. A la fin de l'album, on entend un petit bruit persistant - une chaîne de vélo, un moulinet de canne à pêche ? - comme si un des membres du groupe était parti se balader ou pêcher sans attendre que le disque soit fini. Inutile de dire qu'il y est sans doute encore aujourd'hui.

My Space Odyssey dans la salle d'Arcade

2007-02-12T12:50:00.000+01:00

Après les Television Personalities et les influences cinématographiques, troisième épisode de nos aventures sur MonEspace, consacré cette fois-ci à un petit groupe inconnu de Toronto.

Sudden Weather Change - Godspeed (MySpace)
Ice Cream Socialists - Rapunzel (MP3)
The Raccoons - Cannot Find A Way (MP3)
The Rise & Fall Of The Rockets - Protect Me From What I Want (MP3)

Ce siècle avait cinq ans. Déjà le brillant blogueur perçait sous Vincent, qui inaugurait Interprétations diverses par un post enflammé sur Arcade Fire. Win Butler et Régine Chassagne sont donc en quelques sortes les parents spirituels du site (et on a reparlé d'eux de temps en temps). Aujourd'hui, on les critique un peu (loin des commentaires délirants d'enthousiasme parfois lus à gauche et à droite, Neon Bible est seulement un très bon disque, comme le premier), on les fréquente peut-être moins. On préfère aller voir les gens de notre âge, ces groupes qu'ils ont influencé. Qui sont allé piocher un son, un instrument, une idée ou juste une envie chez eux.

Les Sudden Weather Change, par exemple. Cinq Islandais, "une bande d'adolescents paresseux venus de Reykjavik", qui sont venus du froid donner un concert dans le Vieux Lille fin décembre. Ce soir-là, le public a dû avoir les oreilles qui sifflent puisque le groupe définit sa musique comme un mélange d'Arcade Fire et de Sonic Youth. Sur Godspeed, la boîte à musique lyrique Arcade Fire domine le début, puis ce sont les guitares noisy à la new-yorkaise qui concluent le match.

Dans le même genre ébouriffé, les Ice Cream Socialists (ce nom !) se posent là. Auteurs d'une musique de bal populaire indé, d'une pop brillamment désaccordéonnée, ces Athéniens (des Etats-Unis) poussent la ressemblance jusqu'à être sept sur scène, et la lèche jusqu'à ne citer pratiquement que des groupes vénérés sur ces pages (Of Montreal, Architecture In Helsinki, Fiery Furnaces...).

Encore plus hirsute, le rock des Mancuniens The Raccoons, qui définissaient encore il y a quelques jours sur leur page MySpace leur musique comme "ressemblant à du Arcade Fire, du moins selon un pote bourré". Ou du Arcade Fire joué par des potes bourrés, Neighborhood number ... revu en chanson à boire avec un son approximatif.

A l'opposé du spectre mais dans la même ville, The Rise And Fall Of The Rockets ont eux opté pour un son plus épuré et plus clair, mais ont également retenu d'Arcade Fire, qu'ils ont découvert dans une salle de Manchester, un certain lyrisme, ainsi qu'une influence commune : Bowie. D'ailleurs, tant qu'à coller des étiquettes et des influences, impossible de finir ce post sans citer la merveilleuse formule du NME à propos des Mancuniens (décidément) de My Luminaries : "On dirait du Arcade Fire qui aurait davantage été inspiré par des mariages que par des enterrements". J'attends avec impatience que l'hebdo anglais nous déniche un chanteur "qui ressemble à un Timberlake davantage intéressé par la philosophie grecque que par les filles".

Teaching the indie kids how to sitcom

2007-02-10T17:18:00.000+01:00

The Decemberists - Here I Dreamt I Was An Architect (MP3)
Cheap Trick - Voices (MP3)

A chaque génération sa série new-yorkaise : Seinfeld il y a vingt ans, Friends il y a quinze, Sex & The City il y a dix. Pour ceux qui atteignent vingt-cinq ans aujourd'hui, voilà donc How I met your mother, hilarante sitcom dont la diffusion française commence demain sur Canal+ (et dont les meilleures quotes occupent la colonne de droite de ce blog depuis quelques semaines déjà).

Pourquoi en parler ici ? Pour la musique, bien sûr. Là où les goûts des six Friends sentaient les années Reagan (au mieux U2, au pire les B.O. de comédies musicales), ceux des cinq adulescents de la série ont été biberonnés à l'indie-pop des années 90-2000. On entend donc dans HIMYM beaucoup de bon : Death Cab For Cutie, Islands, Belle & Sebastian, Pavement, Supergrass, Modern Love de Bloc Party ou le Here I Dreamt I Was An Architect des Decemberists, pour un épisode où l'on parle fort logiquement du métier... d'architecte. Avec, heureusement, quelques incursions au-delà du "bon goût indie", comme l'atteste cette amusante scène de simili-karaoké sur le collant Voices de Cheap Trick.

Niveau guests-stars musicales, on y croise aussi George Clinton (le vrai) et Elvis Presley (un impersonator coréen, très mauvais mais très drôle). On y rencontre aussi deux ados de 2030 à qui leur père explique longuement (pitch de la série) comment il a leur rencontré leur mère. On imagine que, quand il essaie de leur faire écouter les Decemberists ou Pavement, ils doivent se moquer de ses goûts de vieux. Décidément, les jeunes, ce n'est plus ce que c'était.

Le Casque et la plume

2007-02-04T20:15:00.000+01:00

Sans talent radiophonique, sans micro viable mais avec beaucoup d'envie, nous nous sommes attelé à la réalisation du premier podcast d'Interprétations Diverses. Pour l'occasion, nous avons débauché Alexandre Pedro du webzine Foutraque et Pradoc de la Blogothèque. Avec toutes nos excuses pour ce son caverneux qui ferait passer la sono du Truskel pour le studio de Phil Spector.

Podcast Interprétations Diverses (MP3 en téléchargement ou streaming sur Zshare)

2006 en 4 disques
Réalisé un soir de décembre 2006, ce podcast s'offre à vous comme une sorte de bilan de l'année autour de quatre disques qui à leur manière ont marqué ce cru, alimentant les discussions et les polémiques.
The Strokes, First Impressions Of Earth
Justin Timberlake, FutureSex/LoveSounds
The Fiery Furnaces, Bitter Tea
The Pipettes, We Are The Pipettes

Débat
Tant qu'à faire un podcast gravé sur du MP3, autant parler de ce petit format qui a tout changé. Alors, messieurs, c'était mieux avant quand la musique était un objet physique et rare ou pas ?

Coups de coeur
On conclut ce podcast avec un titre présenté par chacun des participants.
Malajube, Le Métronome (extrait de l'album Le Compte Complet)
Field Music, You're Not Supposed To (extrait de la compilation Write Your Own History)
The Existentialists, I See The World (voir leur page MySpace)
Liquid Liquid, Flextone

Born Ruffians, new-born Pixies

2007-01-28T16:18:00.000+01:00

Born Ruffians - This Sentence Will Ruin/Save Your Life (MySpace)

"Ca y'est, ils ont enfin ressorti Doolittle en édition remastérisée, avec bonus tracks, démos réalisées dans le grenier et des photos de Frank Black à poil dans le livret ?". Voilà la première réflexion que je me suis faite en écoutant This Sentence Will Ruin/Save Your Life, ses échardes de guitares à la Joey Santiago, son chant entre Frank Black, Alan Vega et le loup-garou qui hurle un soir de pleine lune.

Un vrai fan des Pixies, lui, aurait sûrement cru que son groupe chéri ressortait un disque. Sauf que les années ont passé, mon garçon : le disque en question n'est pas sorti sur 4AD mais sur Warp, label qui, après Maximo Park, ose une nouvelle incursion hors électro. Le groupe vient de Toronto, Canada (destination à la mode pour la pop low-cost) et s'appelle Born Ruffians. Ruffian, un mot qui évoque au premier abord un (assez mauvais) film avec Lino Ventura ou une (assez mauvaise) chanson des Smiths : en vieux français, "aventurier", en anglais, "a rough or rowdy person".

Ca colle : les Born Ruffians explorent bien avec brutalité un vieux patrimoine, celui des eighties américaines. Sans devenir une copie carbone des Pixies (écoutez la ballade Mr Agnostic, par exemple), sans abdiquer non plus une écriture personnelle : si les paroles de This Sentence peuvent rappeler celles du glorieux Add It Up des Violent Femmes ("I need a girlfriend, I’m lonely/Someone to love me and fuck me/I need to get laid immediately"), elles vont encore plus loin dans la voracité consumériste ("I need success to be wealthy/I’m hanging on to my simplicity/I need a nice car and nice clothes/Fatter lips and a smaller nose").

Pourtant, le chanteur-compositeur du groupe s'appelle Luke Lalonde, et pourrait donc être un cousin transatlantique de son homonyme Brice, nettement plus écolo. Mais c'est ça aussi, le rock : de la contradiction, de l'énergie binaire, un message recouvert par du bruit. A 2'21'', This Sentence s'arrête brutalement. Plus rien à dire, plus qu'à (ré)écouter.

2006 en 15 titres (Vincent)

2007-01-22T01:26:00.000+01:00

2006 en 15 titres, c'est très différent de 2006 en 15 albums. Le titre, c'est la nourriture de base de l'iPod. C'est le truc que t'écoutes sur le chemin entre chez toi et le métro, entre le métro et le boulanger, entre le boulanger et ton bureau, entre le fromage et le dessert. C'est le nouvel interstice de vie, tout simplement.

1. Justin Timberlake feat. T.I. - My Love
Impossible de ne pas donner la première place à Justin Timberlake. My Love, hymne 2.0 boosté au Timbaland et au MDMA, l'emporte dans toutes les catégories : pop, R'n'B, avant-garde, début de soirée, fin de soirée. Justin a sa place réservée sur l'affiche de l'expo 2006 au Grand Palais, en 2106.
Best lyrics : "So don't give away/My Love/So don't give away/My Love".
Voir le clip/Acheter FutureSex/Love Sounds.

2. The Strokes - You Only Live Once
Les Strokes ont trouvé une bonne excuse pour sortir un album moyen : ils en ont profité pour livrer leur meilleur titre, You Only Live Once. Rien à redire. C'est de la pop à fort coefficient mélancolique qui te prend pour ne plus te lâcher. C'est tout et c'est déjà beaucoup.
Best Lyrics : "I can't see the sunshine/I'll be waiting for you, baby".
Voir le clip/Acheter First Impressions of Earth.

3. Para One - F.U.D.G.E.
En 2006, j'aurais pleuré là-dessus, parce que non, vraiment, c'est trop beau. Une chanson d'amour et de vengeance, tout à la fois. Une chanson de rupture, une chanson de bout de cycle. Demain, je passe à autre chose, mais quand même, quelle tristesse.
Best Lyrics : "Pourquoi tu m'appelles ?".
Acheter Epiphanie.

4. Sonic Youth - Incinerate
Sonic Youth joue la métaphore incendiaire pour ne pas brûler ses vieux os et réecrit à sa sauce le Burnin' de Daft Punk. Si la pop s'est insinuée dans les ridules rock, la passion est là. Plus que jamais.
Best Lyrics : "Firefighters hose me down/I don't care I'll burn out anyhow".
Voir le clip/Acheter Rather Ripped.

5. Clipse - We Got It For Cheap
A ce niveau de production, ce n'est plus du hip-hop, c'est de l'art. Pour emballer le flow des frères Clipse, Pharell Williams sort l'artillerie lourde avec un beat parano, oppressant, fou. Le genre de truc qui résonne dans la tête du dealer quelques secondes avant sa chute.
Best Lyrics : "No serum can cure all the pain I've endured/From crack to rap to back to sellin it pure".
Acheter Hell Hath No Fury.

6. Kleerup feat. Robyn - With Every Heartbeat
Le tube de dernière minute pour 2006. Une chanteuse suédoise pour respecter les quotas, un groupe électro pour faire genre et voilà une fructueuse collaboration qui rappelle les grandes heures d'Annie en 2004 ou la rencontre manquée entre Cindy Lauper et Mylo.
Best Lyrics : "Still I'm dying with every step I take/But I don't look back".
Voir le clip.

7. T.I. - What You Know
A quoi ça sert de s'épuiser à sortir un bon disque quand il suffit de la jouer placé dans le top singles pour remporter la mise ? Au crédit de T.I. en 2006, un featuring sur le My Love de Timberlake et What you know, un tube hip-hop/electro aussi explosif que comateux. A son débit, son album solo.
Best Lyrics : "Don't you know I got/Key by the three when I chirp shawty chirp back".
Voir le clip/Acheter King.

8. Nelly Furtado feat. Timbaland - Promiscuous Girl
Avec Timbaland aux manettes, Nelly Furtado est like a bird. Jouant de toute sa sensualité et de son étonnant flow hip-hop, l'Américaine fait la bitch délicieuse.
Best Lyrics : "Hey is that the truth or are you talking trash/Is your game M.V.P. like Steve Nash".
Voir le clip/Acheter Loose.

9. Junior Boys - Double Shadow
Les Junior Boys, ce sont un peu les Hot Chip des nuits froides. Titre à l'énergie progressive, Double Shadow nous arrache à peine de notre pesanteur. Danser, c'est au-dessus de nos moyens.
Best Lyrics : "You young pup/You old dog/You bullfrog".
Acheter So This Is Goodbye.

10. Simian Mobile Disco - Hustler
Le spin-off du groupe anglaise Simian marche décidément mieux que l'original. En préférant l'electro sexy à la pop barrée, Simian Mobile Disco a conquis les dancefloors. Qui n'oublieront jamais la perversité de Hustler, hymne humide comme un parquet en fin de soirée.
Best Lyrics : "I'm a hustler, baby".
Voir le clip/Acheter Hustler.

11. Luomo - Really Don't Mind
Paraît que Sasu Ripatti, brillant Finlandais planqué derrière le projet Luomo, est plus connu pour sa techno minimale que pour son electro-pop aérienne. Toujours est-il que Really don't mind réveillerait un hiver à lui tout seul.
Acheter Paper Tigers.

12. Teki Latex feat. Lio - Les Matins de Paris
Il faut louer cette première en France. Première fois qu'un rappeur crédible s'acoquine d'une chanteuse bubblegum pour tenter de faire péter la banque. Pour cette-fois-ci, c'est presque trop indie mais la prochaine fois, on l'espère, Teki Latex parviendra à produire Leslie.
Best Lyrics : "J'ai des frissons quand sonne le téléphone".
Pré-commander Party de Plaisir.

13. Teki Latex - Les Matins de Paris (Surkin Remix)
Eh oui, deux fois le même titre, mais c'est bien parce que ce remix n'a que peu à voir avec le titre original. Surkin, petit protégé de l'écurie Institubes, y montre toute l'étendue de son talent, dans une sorte de déclaration d'intention à son patron Teki Latex. C'est beau, c'est propre, c'est implacable.
MySpace Surkin.

14. Malajube - Le Métronome
Du rock canadien en français, ça change tout. Et surtout, ça fait oublier la vieille antienne qui dit que le français ne se prête pas à la musique rock. Suffit d'avoir du talent, en fait.
Best Lyrics : "La technique est bonne/Mais un peu déchue".
Voir le clip/Acheter Trompe-L'Oeil.

15. Klaxons - Gravity's Rainbow (Van She Remix)
Les Klaxons ne sont-ils pas meilleurs quand ils sont remixés ? Ca leur fait au moins une qualité indéniable, celle d'être de la bonne chair à DJ.
Best Lyrics : "Come with me/Come with me/We'll travel to infinity".
Acheter Gravity's Rainbow.

2006 en 10 singles (JM)

2007-01-21T23:53:00.000+01:00

Avant de tourner définitivement nos regards vers 2007, dernier coup d'oeil rétrospectif sur 2006 avec nos tops chansons. Ici, un top 10 son et images avec pas mal de jeunes barbes et de chanteurs à lunettes. A venir : le top 15 sexy et fluo de Vincent.

1. Tapes'n Tapes - Insistor
"Et quand il eut franchi le pont, les fantômes vinrent à sa rencontre...". Nosferatu en guest-star de clip, et une chanson qui déroule seconde après seconde le tapis sous quelques fantômes américains du début des eighties (Feelies, Violent Femmes, Gun Club), formant une hallucinante pelote électrique qui fait sautiller l'auditeur comme un lapin Duracell. Chanson de l'année, haut la main.
Voir le clip/Acheter The Loon.

2. The Strokes - Heart In A Cage
Cette année, on leur a trouvé beaucoup de défauts. Ils ne sont plus à la mode, ont perdu leur désinvolture loureedienne, se font surproduire, jouent trop de solos de guitare... A tous les contempteurs des Strokes, Julian Casablancas répond tranquillement par une chanson parfaite, la plus émouvante d'un album-mine à singles. "Don't teach me lessons that I've already learn"...
Voir le clip/Acheter First Impressions Of Earth.

3. Camera Obscura - Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken
Le comité d'éradication de la twee-pop a dû en avaler de travers sa ligne d'héro : intro à l'orgue, cascades de violons et chant sucré, clip rempli de socquettes et de polos colorés, cet hommage aux Commotions de Lloyd Cole ressemble à un croisement monstrueux entre Lost in translation et Ken & Barbie font du rock. Puisque la pop est aussi l'art de jouer sur les clichés, voilà donc une des chansons de l'année, qui surpasse les récentes tentatives de Belle & Sebastian dans le genre.
Voir le clip/Acheter Let's Get Out Of This Country.

4. Regina Spektor - Fidelity
Petite fille perdue chez les adultes, elle porte un prénom de reine et un nom de producteur-Dieu, mais son single est d'une beauté modeste : une gourmandise fondante toute en vocalises, mais qui reste collée au palais pendant des mois.
Voir le clip/Acheter Begin To Hope.

5. Minotaurs - Anyone Who Had A Heart
En 2006, on a beaucoup vanté le O Mandy du Spinto Band. Snobs du monde entier, vous pouvez aimer le même morceau en mieux. Car, en plus, celui-ci porte le nom d'une chanson de Burt Bacharach et exhale un indéfinissable soupçon de mélancolie en plus, une imperceptible patine des stars du temps passé, de Fred Astaire à... Morrissey.
Voir le clip/Le site officiel des Minotaurs.

6. Midlake - Young Bride
Pas Roscoe ? Ca aurait pu. Mais ici, Midlake révèle encore davantage sa vraie nature : non pas une relecture brillante des Eagles ou d'America, mais un groupe de Mormons électriques égarés au 21e siècle. Envoyez les violons.
Voir le clip/Acheter The Trials Of Van Occupanther.

7. Graham Coxon - Standing On My Own Again
Un single brut et énergique, une instrumentation simple guitare/basse/batterie, un clip sur fond blanc sur lequel les quatre musiciens se détachent... Non, pas Mauvais garçon des Naast, mais la pépite power-pop d'un garçon pas looké mais plein d'avenir.
Voir le clip/Acheter Love Travels At Illegal Speed.

8. The Pipettes - Pull-Shapes
Oui, pour le prix du disque des Pipettes, on peut avoir beaucoup mieux dans le même genre : le coffret Spector par exemple. Mais il ne vaut mieux pas oublier ce Pull-Shapes, qu'on retrouvera sûrement sur la compile Girls sound of the early 00s que publiera un label obscur en 2038.
Voir le clip/Acheter We Are The Pipettes.

9. Sonic Youth - Incinerate
A chaque fois, on croit que leur prochain album les fera passer dans la catégorie classic rock des gens ennuyeux, et à chaque fois, ils parviennent à nous surprendre. En faisant d'un de leurs titres les plus calmes une de leurs chansons les plus jouissives, ou en tournant un clip flou et basique de vrais - et jeunes - sales gosses.
Voir le clip/Acheter Rather Ripped.

10. Primal Scream - Country Girl
Clichés (bis) ! La chanson est un garage rock honnête et brut, le clip ressemble à l'intro d'un porno basique. L'ensemble aurait pu sortir en 1969 sans provoquer la moindre révolution et la chanson est la meilleure d'un album très moyen, preuve que le groupe grille toutes ses cartouches dès l'ouverture. Seulement, juste pour la montée crétine et jouissive du refrain (et aussi pour le fait que Bobby Gillespie s'habille comme Michou), Country girl fait partie de mes chansons de l'année.
Voir le clip/Acheter Riot City Blues.

Josh Rouse & Paz Suay, le PACS pop

2007-01-19T15:43:00.000+01:00

She's Spanish, I'm American - Car Crash (MP3)

Josh Rouse est le voisin de palier folk idéal. Contrairement au barbu Will Oldham, vous n'avez pas peur qu'il se jette sur vous pour vous étrangler si vous faites du bruit la nuit. Contrairement à Adam Green, il ne vous fout pas la honte avec ses tenues de dandy quand vous sortez les poubelles en jogging . Contrairement à Bob Dylan, il ne vous bloquera pas dans l'escalier pendant une heure pour vous narrer ses dernières découvertes blues. Bref, un brave type comme vous et moi (enfin, avec une bonne dose de talent en plus - du moins par rapport à moi).

Seulement ça, c'était jusqu'à hier. Jusqu'à ce que l'ami Josh ramène sa copine Paz Suay (qu'on pouvait entendre sur Subtitulo) dans son studio. Vous voilà avec un couple sur votre palier, occupé à roucouler, sous le nom She's Spanish, I'm American, des ballades charmantes, dans la lignée des précédents disques de Rouse en plus meublé (davantage de clavier et de percussions). Alors certes, le disque est bon, mais attention danger : bientôt, la poussette dans l'escalier, des concerts donnés en vidcast depuis la chambre à coucher et une chanson dédiée au premier-né sur le prochain album. Et, dans vingt-cinq ans, un disque du petit Rouse Jr. que, vieux et aigris, nous nous plairons à dénigrer.

Top 2006 des lecteurs

2007-01-15T14:51:00.000+01:00

Vous avez voté en nombre pour vos albums préférés de 2006. C'est pratique : dorénavant, nos Google Ads seront encore mieux ciblées. Voici les résulats et une petite analyse de notre partenaire, l'institut CSA.

Les Strokes et leurs potes se sont payés un voyage à Miami pour fêter leur victoire.

Le Top 2006 des lecteurs d'Interprétations diverses :

1. The Strokes - First Impressions Of Earth
2. Joanna Newsom - Ys
3. Herman Dune - Giant
Midlake - The Trials Of Van Occupanther
TV On The Radio - Return To Cookie Mountain
6. Beirut - Gulag Orkestar
Cat Power - The Greatest
Phoenix - It's Never Been Like That
Sonic Youth - Rather Ripped
10. Belle & Sebastian - The Life Pursuit
Hot Chip - The Warning
The Decemberists - The Crane Wife
Islands - Return To The Sea
Yo la Tengo - I'm Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass

Le commentaire de l'institut CSA :

Avec 45 votants et plus de 200 candidats cités, l'élection s'annonçait serrée. Pourtant, pas besoin de recompter les votes, de couper les bulletins en quatre ou d'en appeler à la Cour Suprême des charts : lancés très tôt dans la campagne (dès janvier 2006) mais cités par un tiers des votants, les Strokes s'imposent largement, même si First Impressions Of Earth divise comme un programme électoral de Nicolas Sarkozy.

Devendra Banhart ayant décidé de se mettre en réserve de la république baba, c'est la pénible Joanna Newsom qui rafle la deuxième place, suivie de près par une flopée d'artistes plutôt appréciés sur ces pages (même si Belle & Sebastian, en musclant sa comm', a laissé passé pas mal d'idées creuses). Mais aussi par la révélation de l'année, à qui nous avons accordé peu de temps de parole : François Beirut, champion du recentrage entre musique est-européenne et buzz indie, dont le Gulag Orkestar n'a pas accroché nos oreilles fascinées par le modèle américain.

Sur ce, très bonne année 2007 à tous. Nous partons de ce pas montrer cette vidéo à Ségolène Royal, l'amie des services publics, afin qu'elle sache quel groupe embaucher pour chanter son hymne de campagne, Pour que ça change fort.

Scarlett murmure à l'oreille des mélomanes

2007-01-06T15:51:00.000+01:00

The Jai Alai Savant - Scarlett Johansson, Why Don't You Love Me ? (MP3)

A peine les tops 2006 digérés, parlons des grands disques à venir en 2007. Le plus attendu ? Celui de Scarlett Johansson, forcément. Car Scarlett (oui, elle m'autorise à l'appeler par son petit nom, du moins dans l'intimité d'un blog) sait tout faire. Agir sur Woody Allen comme une injection de Viagra en intraveineuse. Incarner de manière tout à fait convaincante Kay Lake dans l'injustement décrié Dahlia Noir de De Palma. Rendre paraît-il presque regardable un film de Michael Bay. Augmenter l'audience de n'importe quel blog de 50 % (selon notre responsable marketing, il suffit de mettre sa photo).

Et même sortir un album ! Je vous entend déjà venir : Carla Bruni aussi sait faire ça. Sauf que, quand l'une reprend des poèmes de Yeats ou de Emily Dickinson (ça va être très tendance dans les facs de lettres et les autoradios des cadres supérieurs, n'en doutons pas), l'autre, après une première tentative musicale plutôt convaincante (merci Manur de la Blogothèque), s'attaque au répertoire du grand Tom Waits pour un disque au titre très sixties, tendance Dionne Warwick/Burt Bacharach : Scarlett Sings Tom Waits. Sortie ce printemps.

En attendant, je retourne écouter les Américains de The Jai Alai Savant, qui savent poser les questions essentielles : Scarlett Johansson, why don't you love me ?

Oui, pourquoi ?

Dernier inventaire avant nouvelle année

2006-12-31T20:00:00.000+01:00

2006 fut une année déconcertante. Peu d'albums majeurs, des genres musicaux qui se marchent sur les pieds, trop de MP3, trop de groupes, des titres dont on a oublié le nom. Pas de doute : l'iPod Shuffle a définitivement gagné et 2006 était une année de transition. Dans ce contexte, nos tops 10 furent plus difficile à faire que d'ordinaire. Mais ils nous plaisent finalement bien.

Top 10 Vincent

1. Clipse - Hell Hath No Fury
Un jour, il faudra bien résumer 2006 à ses enfants. On leur dira : regarde, ça c'est Zidane ; regarde ça, c'est Pharrell. Et puis : attention, les enfants, ne donnez pas des coups de tête comme Zizou, ne faites pas des disques pourris comme Pharrell (In My Mind). Et devant leur mère, admirative : votre vie doit ressembler à un France-Brésil ou à un album des Clipse produit par Pharrell (sans le côté dealer de coke). Ecouter Dirty Money.

2. Islands - Return To The Sea
S'asseoir quelque part dans la nature et contempler les éléments. Ecouter l'album des Islands, avec quelques restes de la soirée dans le sang. Ce fut aussi ça 2006 : un disque sublime, jugé (trop hâtivement) vain mais qui se révèle entêtant. Comme des montagnes russes, comme une douce descente, comme du Go Team ! en chambre. Ecouter Rough Gem.

3. The Fiery Furnaces - Bitter Tea
Tous les ans, Fiery Furnaces colonise l'iPod. Cette fois-ci, on a envie de dire que c'est la bonne. Entre les expérimentations hermétiques de Bluberry Boat et la pop sucrée de l'EP, Eleanor Friedberger et son frère ont trouvé la voie royale. C'est un disque de métro, du bout de la nuit, une insomnie en image par image. Ecouter Nevers.

4. Hot Chip - The Warning
Hot Chip, c'est mou, cotonneux, confortable. The Warning, c'est le spleen à la sauce électro-pop. Une envie de danser, une envie de se souvenir qu'on avait envie de danser, une nostalgie qui monte et puis une larme. Tout ça dans un confort moderne à la Ikea. Ecouter And I was a boy from school.

5. Sonic Youth - Rather Ripped
J'ai quand même envoyé un SMS à Thurston Moore pour le prévenir de sa bonne place dans mon classement. Il m'a répondu simplement : "Again ?". Ben oui, pour la douzième fois, un disque de Sonic Youth obtient les faveurs d'un top de fin d'année. On pourraît dire que c'est lassant. Non car Rather Ripped, apaisé mais écorché, est passionnant de bout en bout. Ecouter Pink Steam.

6. TV On The Radio - Return To The Cookie Mountain
Return To The Cookie Montain s'élève très haut et n'en redescend plus. Perchés dans leur ferveur, leur foi en on-ne-sait-trop-quoi, les TV On The Radio imposent au rock un régime sec à base d'incantations aériennes et de gospel halluciné. Une cure de jouvence, pour rester dans la métaphore religieuse. Ecouter Dirty Whirl Wind.

7. Para One - Epiphanie
En featuring sur le titre Ambition de TTC, Para One (qui rappe pour l'occasion) a cette belle formule : "Efficace dans la cabine comme derrière les machines, Para One fait pleurer les gamines". Tout est dit, sinon que Para One est quand même plus efficace seul derrière les machines que dans une cabine. Ecouter Ski Lesson Blues.

8. Destroyer - Destroyer's Rubies
Même si je préfère les mélodies naïves des New Pornographers, je ne peux qu'admirer l'effort solo du patron de la troupe, Dan Bejar. Plus flamboyant, plus grandiloquent, plus désabusé qu'avec ses petits camarades, il signe un disque de pop-folk presque parfait. Ecouter European Oils.

9. Girl Talk - Night Ripper
Tu fais une soirée. Le problème, c'est que t'as des amis qui n'écoutent que du rock, d'autres qui font chier avec leur électro et des mecs qui se la pètent avec leur rap/r'n'b. Donc là, t'es en galère et surprise, tu sors un mix de folie à la Girl Talk et tout le monde se réconcilie. Moralité de ce Fightpod géant : le hip-hop est définitivement la musique la plus dansante. Ecouter Hold Up.

10. The Long Blondes - Someone To Drive You Home
La pop anglaise, on avait oublié que ça existait. Et puis les Long Blondes, toutes en grâce et en glamour, sont arrivées avec leur resucée de la période Suede/Pulp, maturée au papier glacé de Blondie. 12 titres, 12 singles. Efficace, ça faisait longtemps. Ecouter Weekend Without Makeup.

Top 10 JM

1. The Decemberists - The Crane Wife
Prix d'assiduité (quatre albums en six ans), prix d'érudition (leur musique, entre pop-songs classiques, folk épuré et longues constructions en montagne russes, résume brillamment l'année pop 2006) et même prix de patronyme : comment un groupe qui rend ainsi hommage au mois de décembre ne mériterait-il pas une place de choix dans un classement de fin d'année ? Ecouter The Perfect Crime No. 2.

2. Destroyer - Destroyer's Rubies
Mélodies ciselées (souvenez-vous des New Pornographers l'an dernier), chant d'alcoolo repenti, le deuxième disque solo de Destroyer a effectivement la forme et la couleur du rubis. Un joyau. Ecouter Your Blood.

3. M. Ward - Post-War
A quoi ca ressemble l'après-guerre ? A un endroit dont toutes les modes ont été effacées et où ne subsistent, sur un vieux phonographe fifties, que quelques bribes incinérées de blues, soul et folk. Un grand disque de traversée du désert. Ecouter To Go Home.

4. The Fiery Furnaces - Bitter Tea
Clap, zbam, chbop, whizz : emmenés par une des chanteuses les plus fascinantes du moment, les Fiery Furnaces revisitent la pop avec un songwriting en caoutchouc, un marqueur fluo et pas mal de folie douce. Ecouter Police Sweater Blood Vow.

5. Luke Haines - Off My Rocker At The Art School Bop
Un best of fait uniquement de nouveautés, entre électro-pop perverse, ballades sous la nuit noire à la New Wave et guitares acérées à la After Murder Park. Et un portrait de l'Angleterre éternelle, celle de Geoff Hurst et des tueurs de prostituées, qui installe directement Luke Haines sur le même banc que Jarvis Cocker, à la droite du Père Ray Davies. Ecouter Here's To Old England .

6. Built To Spill - You In Reverse
Je n'avais jamais écouté de disques de Built To Spill avant celui-ci, qui a apparemment légèrement déçu les aficionados. Vu l'émotion dégagée par chacune des chansons de ce You In Reverse, lesdits fans doivent vraiment avoir des goûts de luxe... Ecouter Liar.

7. Nina Nastasia - On Leaving
Trop cocorosien (Joanna Newsom), trop lisse (Anna Ternheim) et trop lissé (The Pipettes) ou trop inégal (Regina Spektor) : à force de sortir de bons disques, les filles du rock nous rendent exigeants. Heureusement, on ne pourra jamais reprocher à Nina Nastasia et à ses vignettes sépulcrales d'en faire trop. Ecouter Brad Haunts A Party.

8. Field Music - Write You Own History
Qu'a donc de plus Field Music que tous les bons groupes de sunshine pop (HAL, The Thrills, The Magic Numbers...) qui pullulent actuellement ? Quelque chose en moins : une production épurée et millimétrée qui, sur cette compilation de singles, fait sonner leur pop Beach Boys comme un théorème ou une règle de grammaire. Ecouter You're Not Supposed To.

9. Shack - On The Corner Of Miles & Gil
En 2006, Arthur Lee est mort, mais son esprit flotte encore. En 2006, une compilation-caveau des Byrds est sortie, mais leur style survit pourtant ailleurs. Plus précisément de l'autre côté de l'Atlantique, chez les éternels beautiful losers de Liverpool. Ecouter Shelley Brown .

10. Liars - Drum's Not Dead
La quasi-totalité des chansons de ce disque comporte les mots "Drum" ou "Heart Attack". Il faut toujours se fier aux titres : les batteries énormes de Drum's Not Dead peuvent infliger une tachycardie sévère à tous ceux qui écouteront en boucle ce grand disque de bruit et de (non-)fureur. Ecouter Let's Not Wrestle Mt Heart Attack .

TTC, l'industrie du style

2006-12-26T00:58:00.000+01:00

(photo by Noki Powlonski)

TTC - Paris Paris (MP3)
TTC - Ambition (MP3)

Ce matin, le nouvel album de TTC est sorti. C'est la fin de la plus grosse campagne de buzz MySpace jamais organisée en France. En faire trop est certes la marque de fabrique de TTC mais là, on avait envie de dire : trop, c'est trop. D'autant que l'album n'est pas vraiment à la hauteur des espérances du responsable de la com' virale de chez EMI.

TTC est arrivé au bout de sa logique. En bâtissant autour d'eux une galaxie de DJs-satellites (leur label Institubes), Teki Latex, Tido et Cuizinier ont fait de leur groupe un contest pour DJs intellectuellement précoces. Résultat : 3615 TTC est très bien produit mais est globalement chiant. Il faut dire que, trop impressionnés par leurs vassaux DJs et par leur propre gloire, les 3 MCs ont un peu quitté le navire.

Teki Latex, d'ordinaire si brillant, traverse l'album comme une ombre. Il a juste oublié qu'on ne fait pas un disque comme on présente une soirée : avec une fiche ou deux et de la bonne humeur. Son écriture faussement naïve semble être une excuse pour ne pas se fouler à balancer de vrais lyrics. Du genre : "La jeunesse, c'est de l'or pur/Vieillir est une torture/Plus le temps passe, plus on se sent devenir une ordure".

Et puis il manque, comme il manquera aux futurs albums du groupe, des titres de la trempe de Dans le club et Girlfriend. Des bombes dancefloors qui font le bonheur des branchés parisiens autant que des mecs en écoles d'ingénieurs à Mulhouse. Il y a heureusement Paris Paris, un vrai tube qui devrait retourner des armées de kids à capuche. Seul problème : les ingénieurs alsaciens risquent de tirer la gueule en entendant : "Où sont les gosses avec le plus de classe ? Paris !".

Le meilleur morceau est planqué à la fin du disque : Ambition est un spleen rapologique produit par le maître du spleen électronique, Para One. Sur 5 minutes 30, les 3 MC's de TTC font le bilan de leurs talents respectifs et de la manière dont ils ont conquis la planète. Encore un pitoyable concours de bite, pourraît-on se dire. Mais la production triste à en pleurer de Para One envoie ces belles déclarations au cimetière des ambitions déçues. Et remet TTC à sa place : celle de nerds qui se péchoent des filles trop bien pour eux et qui ne peuvent que ressentir un sacré vertige à voir où ils en sont arrivés. Le seul morceau où Teki Latex, Tido et Cuizinier ne prennent pas au premier degré leur second degré.

Scènes de la vie d'Of Montreal

2006-12-23T01:06:00.000+01:00

Of Montreal - Heimdalsgate Like A Promethean Curse (MP3)
Of Montreal - The Actor's Opprobrium (MP3)

Of Montreal chez l'orthophoniste : "Nous allons vérifier si votre dyslexie a disparu. Répétez après-moi : Heimdalsgate Like A Promethean Curse. Bien. Un autre : A Sentence Of Sorts In Kongsvinger. Très bien. Un dernier: Faberge Falls For Shuggie. Parfait. La prochaine fois, nous passerons aux titres de Sufjan Stevens."

Of Montreal à la Star Academy : "Mais enfin, mon pauvre Kevin, vous pensiez pouvoir réussir avec cette voix ? C'est dommage : vous aviez un univers vraiment intéressant".

Of Montreal dans Pitchfork : "We love them. Like us, they use strange words that nobody outside Chicago can understand. And they have the word "Montreal" in their name, so they diserve 8,3 instead of 7,5".

Of Montreal sur un sticker de la Fnac : "Un peu comme si Syd Barrett sodomisait sauvagement les Zombies à l'arrière d'une Formule 1".

Of Montreal sur le dancefloor : "And I hope that you are having the time of your life/But think twice, that's my only advice"...

Of Montreal a discoteca (telenovela) : "Bat Macumba ê ê/Bat Macumba oba/Bat Macumba ê ê/Bat Macumba Oba"...

Of Montreal chez Bertrand Burgalat : "J'ai voulu écouter leur album sur leur site, les visuels de la page sont ignobles. On croirait le papier peint du séjour de Devendra Banhart, le Ravi Shankar des auditeurs du Mouv'."

Of Montreal sur une major : "Comment ça, un CD bonus ? Arrêtez vos conneries les gars, vous avez déjà failli nous ruiner la dernière fois avec votre EP cadeau avec la chanson The Actor's Opprobrium".

Ca vous a plu, vous en voulez encore ?

Of Montreal sur Interprétations diverses : Hissing Fauna, Are You The Destroyer ?, grand disque, comme le précédent, qui récure en beauté les oreilles de tous les grumeaux du rock 2006 (les fanfares de kermesse, les pièces montées symphoniques lourdingues, la pop de gendre idéal). Sortie le 23 janvier, le même jour que le nouveau Shins. Pour 2007, la pop américaine a déjà pris des très bonnes résolutions.

Revue de presse (décembre 2006)

2006-12-18T13:00:00.001+01:00

Il n'est jamais trop tard pour tenir ses promesses : après sept mois d'absence, notre sélection d'articles musicaux est de retour.

"Les rappeurs traditionnels mettent dans leurs clips des filles sublimes à moitié nues et des grosses voitures. Kamini, lui, a utilisé un tracteur Massey Ferguson et une chorale d'autochtones qui essaient maladroitement de répéter les mouvements de la star". Qui a dit que le génie français était dorénavant méprisé à l'étranger ? Pas le Times, à qui le phénomène Kamini n'a pas échappé...

"A une époque, le titre de "groupe de l'année" récompensait une présence ininterrompue : un album au sommet des charts, bien sûr, mais aussi une symbiose avec les tendances culturelles du moment, une présence mensuelle dans les fêtes les plus courues, et des interviews qui permettaient à des milliers de gens de savoir quelle marque de clopes vous fumiez et quand vous aviez vu votre grand-père pour la dernière fois. Oasis, par exemple, remplissait tranquillement ces critères - mais avec la petite bande de Sheffield, on comprend vite que les choses ne sont pas si simples." Les Arctic Monkeys, groupe de l'année tendance "force tranquille" ? C'est l'opinion du Guardian.

"Bobby Zimmerman, qui pourrait péter devant un micro et quand même obtenir six étoiles sur cinq, n'a pas tutoyé le sommet des charts, même si Uncut l'a placé en tête de son classement et si Q a vu en ses dix morceaux "moins des chansons que des tables sacrées descendues de la montagne". Artistes de l'année et Guardian, bis : un journaliste du quotidien britannique a compilé plein de tops pour en tirer la quintessence. Surprise : les Arctic Monkeys ne sont pas numéro 1.

"Quand on aborde le titre de l'album et qu'on lui demande pourquoi il avait choisi de le situer à Berlin, coupée en deux par le Mur, plutôt qu'à New York, Lou Reed se fait brusque. "Je n'ai jamais été là-bas, réplique-t-il. C'est juste une métaphore. J'aime ce qui est divisé". Lou Reed qui joue Berlin intégralement sur scène : la nouvelle a fait couler beaucoup d'encre. The International Herald Tribune consacre un intéressant article à la genèse et à la résurrection de ce chef-d'oeuvre, racontées par le maître et ses disciples

Luke Haines a l'étoffe des champions

2006-12-13T19:14:00.000+01:00

De gauche à droite : Nobby Stiles, George Best & Bobby Charlton.

Luke Haines - All The English Devils (MP3)

Luke Haines, c'est un peu l'instit' de la pop anglaise : on l'imagine bien, une blouse grise sur les épaules, en train de taper à coups de règle sur les mains des musiciens moins méritants (Damon Albarn ou les frères Gallagher, par exemple). C'est aussi le snob de la pop anglaise, féru de références aussi pointues que la Nouvelle Vague (le premier album de The Auteurs, New wave).

Et, pourtant, maintenant, Luke Haines écrit des chansons sur le foot. Sur Off My Rocker At The Art School Bop, premier album sous son nom seul, propulsé par un single discoïde et un clip ironique, il rend ainsi hommage à Leeds United, le club de son enfance. Cela fait bizarre, un peu comme d'imaginer son prof de maths dans le Kop Boulogne. Mais ce Leeds United est pourtant du pur Haines, assez classieux et accessible dans la forme (entre crooning et hymne pour le kop d'Ellan Road), acide et pervers dans le fond ("Leeds United/Leeds United/It's a 13-0 defeat on the front page of the Post").

Comme s'il voulait qu'on puisse passer son disque dans les pubs le samedi après-midi, Haines a même semé d'autres références au ballon rond. Here's To Old England cite ainsi George Best et s'ouvre sur un "God bless football, hooligans & 1966" qui rappelle le Village Green Preservation Society des Kinks. Le magnifique All The English Devils (la plus belle chanson de l'album) mentionne lui Nobby Stiles, le rugueux défenseur des champions du monde 1966. Et conclut surtout un couplet par "Your boys took one hell of a beating", formule culte Outre-Manche (un peu comme le "Tout à fait Thierry" français, mais en cent fois plus classe) depuis le délire nationaliste hilarant d'un commentateur norvégien (écoutable ici et visible au début de cette vidéo).

Bref, beaucoup de références footballistiques, aucune postérieure à 1981. Beaucoup de nostalgie, pas mal de perversité. Luke Haines est comme Ray Davies, dont il atteint plusieurs fois le niveau d'excellence ici : il aime à dire que c'était mieux avant, mais est trop fin pour ne pas savoir qu'il n'en était rien.

Y'a-t-il un groupe pour tuer le président ?

2006-12-04T00:15:00.000+01:00

Okkervil River - The President's Dead (MP3)

Aux Etats-Unis, peut-être encore plus qu'ailleurs, la vie politique, avec son opposition Républiains-Démocrates, est binaire. The President's Dead, nouveau single de Okkervil River (disponible à la vente mardi), est, à sa façon tordue, une chanson binaire.

Au niveau des paroles d'abord : quelques paragraphes pour décrire l'assassinat d'un président, abattu façon Kennedy ("A shot from the crowd, and a shot in the head/The president's lying on the tarmac dead") puis d'un coup, sans crier gare, le morceau bascule dans l'évocation intime ("Let's imagine the way, let's say 30 years in/How somebody will say: "What you were doing when...?"/On a beautiful day, I was waking up/And I was lying in bed with my girlfriend"). Au niveau musique, même basculement : d'une complainte folk au début, la chanson s'électrise brutalement une fois le dernier couplet passé.

The President's Dead est donc un single deux salves, deux ambiances : mais, en musique, contrairement à la politique, on n'est pas obligé de choisir. Il ne reste donc plus qu'à espérer pour 2007 un album à la fois folkeux et enragé du même niveau que Black Sheep Boy. Histoire que, comme en 2005, Okkervil River soit mon candidat au titre d'album de l'année...

It's a short way to the top (2006)

2006-11-29T12:15:00.000+01:00

Cette année, un classement au moins s'annonce aussi indécis que celui de la Ligue 1 de foot : celui de vos disques préférés de 2006. Rock américain à l'ancienne, jeunes branleurs anglais, danses fluos, il y en a eu pour tous les goûts et surtout pour toutes les couleurs. Sufjan Stevens, qui a voulu mettre toutes les chances de son côté en sortant deux albums cette année, sera-t-il réélu ?

D'ici le 31 décembre, vous pouvez en tout cas voter pour vos dix albums préférés de 2006 en répondant dans les commentaires de ce post ou en envoyant un mail à impunite.zero(at)gmail.com.

Primary colors

2006-11-28T13:24:00.000+01:00

Pour la France, il suffit d'adapter légèrement les personnages : de gauche à droite, Nicolas Sarkozy, Michel Sardou, Ségolène Royal et Jean-Jacques Goldman

Piste 1 (MP3)
Piste 2 (MP3)
Piste 3 (MP3)
Piste 4 (MP3)

La campagne électorale est lancée, Interprétations diverses se lance donc dans le lèche-candidats. On ne sait jamais, dès fois que le premier geste de Ségolène Royal, une fois à l'Elysée, soit de légaliser les MP3 blogs pour services rendus à la patrie musicale... On a donc décidé de rendre hommage aux futurs candidats en chansons, et de vous faire participer (oui, nous aussi on est pour les campagnes participatives).

A vous de trouver les titres de ces quatre morceaux - évidemment sélectionnés en toute mauvaise foi, sur la foi de lyrics parfois (mal)habilement détournés -, et d'attribuer à chacun son candidat de gauche. Pas très difficile, il suffit d'écouter attentivement ce que vous disent les chanteurs ("J'en ai vu beaucoup depuis 23 ans, j'ai été frénétique, déprimé, j'ai écrasé quelques larmes", "Ne parlez pas de révolution : c'est aller un peu trop loin", "Ils sont ignorants, je ne comprend pas comment un rassemblement chaque week-end peut changer les comportements", "Les leçons du passé ont été apprises dans le sang des travailleurs"...)

Le premier à donner toutes les bonnes réponses remportera trois vraies chansons de campagnes présidentielles, du temps où elles n'étaient pas sonorisées par Gérard Presgurvic ou Jean-Jacques Goldman.

(Extrait du règlement : ceux qui copieront des bouts de paroles dans Google pour chercher les titres seront envoyés en camp de redressement militaire).

On va juste avoir le temps de Deerhoof

2006-11-27T10:26:00.000+01:00

Deerhoof - +81 (MP3)

Friend Opportunity, neuvième album de Deerhoof (en... onze ans), a un seul vrai défaut, mais il est de taille : il ne sort qu'en janvier 2007, et ne pourra donc pas venir occuper une place évidente dans les tops de la tristounette année 2006. A part ça, il est aussi jouissif à écouter que compliqué à décrire, puisque c'est le genre de disque qui ne ressemble à rien mais qui réussit presque tout.

On peut certes en faire une chronique descriptive (guitares noisy mais lignes mélodiques limpides, morceaux tout en hachures sonores ou comptines sucrées, garage déviant et orgues comme à l'église), citer des références ou opérer des rapprochements (Broadcast, pour l'équilibre parfait entre expérimentation et mélodie, ou Blonde Redhead, groupe-cousin de Deerhoof depuis le début), pointer le bel oecuménisme de l'album (35 minutes au total, pour attirer les fans de punk, mais un morceau de 11 minutes, pour plaire aux profs de maths) ou même tenter un résumé à la con que la maison de disques pourrait utiliser pour un sticker (je suggère "Rehearsing my choir des Fiery Furnaces, mais avec de grandes chansons").

Mais rien qui parvienne à vraiment donner une idée précise de ce très bon disque presque entièrement fait de petits détails. Personnellement, en tout cas, j'attribue le César du meilleur second rôle aux trompettes de +81, d'ores et déjà une des mes chansons préférées de l'année... prochaine.

Guy Clark caramélise le country-rock

2006-11-26T01:28:00.000+01:00

A gauche, avec son ami Townes Van Zandt.

Guy Clark - L.A. Freeway (MP3)

Prénom : Guy. Nom de famille : Clark. Guy Clark. Guy comme pas mal de gens pas spécialement intéressants, Clark comme deux membres (morts) des Byrds, l'un des plus connus et l'un des plus méconnus, puisque batteur (on parle souvent de guitares byrdsiennes, rarement de batterie byrdsienne...). Guy Clark. Sérieusement, avec un tel nom, comment voulez-vous devenir un mythe rock ? Aucune chance. Autant vouloir devenir une star de la variété française en s'appelant Jean Durand.

Guy Clark, donc. Un nom ringard, mais un musicien qui sort toujours des disques. Il a même publié la semaine dernière un album, Workbench songs. Je ne l'ai pas écouté (des extraits sont dispo sur sa page MySpace), mais, à moins qu'il ne contienne une chanson anti-Bush ou un hommage aux Dallas Mavericks (Guy Clark est du Texas), pas sûr qu'il diffère fondamentalement de Old No. 1, son premier album, publié en 1975.

Old, sans doute le mot que Guy Clark prononce le plus de fois dans ce disque, l'épithète étant généralement accolé à un nom bien américain. Dès 1975, on croise chez lui un vieux cowboy, de vieux desperados, on fait la fête un vieux 4 juillet, et il y a sûrement un vieux drapeau américain qui traîne dans un coin. On joue sur de vieilles guitares (pas trop fort, pour ne pas les casser), on bricole un vieux piano ou un vieux violon, et on fait de la bonne musique de vieux (Johnny Cash) ou même de morts (les Byrds, Gram Parsons). Voilà donc du country-rock sans l'excitation de l'invention, ni la beauté brûlée du hippie converti à un genre impie. Le meilleur de la musique populaire américaine, gentiment caramélisé par le poids des ans et l'absence même de tout enjeu. En bref, un disque crème brûlée. Et ni voyez aucune allusion à un fameux titre de nos vieux amis de Sonic Youth.

They are not from Barcelona

2006-11-24T16:15:00.000+01:00

Tilly And The Wall - Sing Songs Along (MP3)
Tilly And The Wall - Rainbows In The Dark (MP3)

Les Tilly and The Wall ont débarqué sur mon ordi à la faveur d'un clip très séduisant déniché sur la Superette. Cette vidéo a quelque chose d'historique : en déambulant dans des fripes fluo dégueulasses, les musiciens du groupe réalisent un crossover inédit entre la culture indie et la culture fluo. Au-delà du schisme vestimentaire, le titre Sing Songs Along rappelle les meilleurs moments de I'm From Barcelona (à l'époque où ils n'avaient encore sorti qu'un single).

Tilly And The Wall s'inscrit dans la longue liste des groupes dits "jubilatoires" qui font les fous sur scène et deviennent des bons clients pour les concerts à emporter de la Blogothèque. Pour ne pas tomber dans la redite, contentons-nous ici de citer les adjectifs qu'utiliseront les critiques pour parler de Bottoms Of Barrels, le nouvel album du groupe : "frais", "enfantin", "régressif", "communicatif", "euphorique"...

Chouette, en somme.

Viens faire un tour dans mon Pickups

2006-11-23T23:17:00.000+01:00

Silversun Pickups - Lazy Eye (MP3)
Silversun Pickups - Well Thought Out Twinkles (MP3)

Oh, ça fait plaisir un album de mauvais goût. Dans ce domaine, les Silversun Pickups sont des cumulards : nom de merde, pochette de merde, chanteur façon emo-rock, bruit inutile, 5.0 dans Pitchfork, la Blogothèque qui en parle en 2005 et puis plus rien. Pourtant, Carnavas, leur premier album, a atteri sur mon iPod et a connu quelques instants de gloire lors de mes siestes dans le métro.

Qu'est ce qui peut bien me plaire dans cette musique héritée des sales années 90, maturée au son des Smashing Pumpkins ? Peut-être bien cette science de l'excès au profit de la cause mélodique. Le genre de truc lourd (mais léger) qui te plonge dans un sommeil cotonneux. Le métro peut filer, les stations défiler, ne reste que le souvenir diffus d'un moment d'abandon.

Je ne vois pas d'autre explication.

Jus de Pulp de trois ans d'âge

2006-11-21T15:03:00.000+01:00

Pulp - Please don't worry (MP3)

Si un jour, un statisticien désoeuvré a l'idée saugrenue d'analyser les sessions de feu John Peel, il y trouvera ce chiffre étonnant : un groupe peut attendre douze ans entre ses deux premières sessions pour la BBC! Ce groupe, c'est Pulp, dont on vient justement de rééditer sur deux CD l'ensemble des Peel Sessions.

Bien sûr, on y trouve toute la beauté du Pulp carré des années tubes, du Pulp britpop (la fameuse deuxième session du groupe date de mars 1993...) et de son Jarvis flamboyant, du Pulp tubesque des dantesques This hardcore ou Do you remember the first time ? Evidemment, on peut y entendre des curiosités : les titres de His'n'hers joués sans l'énorme son du disque, mais plutôt dans le style "clavier Bontempi à un doigt", une reprise bruitiste du Peter Gunn de Henry Mancini ou un intéressant morceau de l'époque We Love Life, Duck Diving.

Reste l'essentiel : les vraies raretés. La première Peel Session de Pulp, diffusée le 18 novembre 1981. Pulp in utero, trois ans d'existence seulement, aucun disque au compteur. Des trois membres du groupe (Peter Dalton, Jamie Pinchback, Wayne Furniss) qui accompagnent Jarvis ce jour-là, aucun ne sera là douze ans plus tard au moment de la session de rattrapage. Des groupes que John Peel invite cette année-là, restent quelques stars (Cure, New Order, Gang Of Four, The Fall) et des noms totalement inconnus (que ceux qui peuvent nous éclairer sur Sad Lovers And Giants, Allez Allez ou Missing Presumed Dead lèvent le doigt).

Tout a donc changé depuis... sauf Pulp, dès les trois minutes de Please don't worry. L'emphase, le lyrisme, le carnaval gothique de Freaks (1987) ou This is hardcore (1998) sont déjà là, des années avant. A l'époque, Jarvis Cocker avait raison (déjà) : aucune raison de s'inquiéter de la façon dont il allait faire fructifier son génie...

Les Shins retournent à la vie aquatique

2006-11-06T15:20:00.000+01:00

The Shins - Australia (MP3 retiré à la demande véhémente de la maison de disques)

"Aujourd'hui, un paquet envoyé par Sub Pop, et rempli d'exemplaires du nouvel album des Shins, est arrivé dans nos locaux". Il y a un mois déjà, en lisant cette phrase sur le blog de Rolling Stone, j'ai commencé à cliquer fébrilement sur [insérer ici le nom du logiciel de peer-to-peer de votre choix]. C'était comme un faire-part annonçant l'heureuse arrivée de Wincing the night away, troisième album du quatuor d'Albuquerque, non pas "dans les bacs" (formule qui n'est en fait employée que sur les flyers des groupes de hip-hop), mais sur le Net.

Ayant d'abord découvert le groupe via le peer-to-peer début 2004, alors que ses albums n'étaient distribués qu'en import (albums que j'ai achetés dans la semaine qui a suivi, si si Mr L'Agent), j'ai tenu à respecter le rituel, et à d'abord récupérer ce nouveau disque sous forme de fichier .rar, avant d'utiliser mes étrennes pour me le procurer. La tradition, toujours. D'autant que Wincing the night away mixe justement avec habileté les deux versants habituels du groupe, un par album précédent. C'est un disque un tiers euphorique (le versant Chutes too narrow), deux tiers mélancolique (le versant Oh inverted world).

Côté euphorie, de brusques sprints mélodiques, et surtout cette capacité à composer pratiquement sans effort une chanson pop parfaite : ici, c'est Australia, qui curieusement n'est pas le premier single, le groupe lui ayant préféré le très bon Phantom Limb. Côté mélancolie, ce sont ces claviers floconneux et cotonneux, ces rythmes de berceuses, ce son voilé, qui font parfois sonner les Shins comme des Beach Boys vus à travers des lunettes de plongée et chantés dans un tuba (d'ailleurs, la pochette de Oh inverted world représentait des herbes sous-marines sur fond bleu ciel).

Ce qui fait pencher la balance du côté mélancolie, ce sont les titres de chansons (Sea Legs, Sleeping Lessons, Girl Sailor, A Comet Appears, Phantom Limb), qui, chez un groupe aussi franc, disent tout d'un disque aux fulgurances discrètes, à la beauté aquatique. Mais, quand les Shins touchent le fond, c'est toute la concurrence pop (HAL, les Super Furry Animals, Belle & Sebastian ou le Supergrass mélancolique de Road to Rouen) qui est coulée.

Les Minotaurs aiment l'antique vinyle

2006-10-19T16:00:00.000+02:00

Minotaurs - Anyone Who Had A Heart (MP3)

Jusqu'à présent, Anyone who had a heart, c'était avant tout une superbe composition offerte par Burt Bacharach à Dionne Warwick (sur un album éponyme), et depuis interprétée par le gratin easy-listening (Dusty Springfield, Sandie Shaw, Shirley Bassey...). Il faudra dorénavant se souvenir de celui des Minotaurs : six Anglais (dont deux Andrew) originaires d'une petite ville côtière près de Sunderland, auteurs d'une pop qualifiée par un NME amateurs d'allitérations de "Sunshine fried folk-pop from the seaside resort of South Shields".

Leur musique est aussi raffinée que le nom du groupe est rustre. Un contre-pied très anglais : après tout, un des groupes les plus personnels des années 80 ne se surnomma-t-il pas... The Smiths ? Justement, la voix du chanteur fait fortement penser (préciosité, lyrisme) à celle de Morrissey. Et les mélodies (les trois autres chansons de leur EP à venir sont disponibles sur MySpace) lorgnent également sur les eighties anglaises, entre trompettes à la Boo Radleys, et sucreries confectionnées chez Sarah Records. Trop gentil, trop respectueux, trop à l'ancienne ce groupe ? Peut-être, mais jusqu'au bout : alors qu'ils auraient pu s'appeler The Minotaurs et vendre leur single seulement sur iTunes, nos nouveaux amis ont choisi, pied de nez anti-mode, d'enlever l'article et de vendre uniquement leurs morceaux en vinyle. Bienvenue en 1988.

Un Strokes en balade

2006-10-16T23:00:00.000+02:00

On peut faire de la bonne musique et mériter sa place dans les "worst of" de Flickr.

Albert Hammond Jr. - In Transit (MP3)
Albert Hammond Jr. - Bright Young Thing (MP3)

Il y a des actes d'achat (ou de téléchargement) qu'on fait un peu comme ça au hasard, sans trop y croire. L'arrivée du premier album d'Albert Hammond Jr. dans ma discothèque (ou mon iTunes) se classait assez largement dans cette catégorie.

Je m'attendais à une resucée molle des Strokes, une sortie de route que la maison de disque ferait vite disparaître de la bio officielle. D'autant qu'Albert avait fait monter la sauce, annonçant le désastre : "J'ai proposé mes chansons au groupe une fois ou deux et ils les ont refusé". Il annonçait ensuite que ces chansons maudites, il en ferait un album. Et oubliait de préciser que les seules pré-commandes étaient celles de sa copine et de sa mère.

Et pourtant. Et pourtant. Ce disque solo intitulé Yours to keep est une réussite. Pas mal de chansons, comme In Transit sonnent comme des appendices au premier album des Strokes, le regretté Is This It : guitare vintage et dandysme las. Ca fait plaisir après le récent First Impressions of Earth, compilation mi-figue, mi-raisin de singles formatés pour MTV 2.

Autre bonne surprise, les chansons qui s'éloignent (un peu) du dogme strokien sont elles aussi de bonne facture, à l'image de Bright Young Thing. Visiblement, Albert Hammond Jr. n'a pas négligé la vaguelette indie qui a déferlé sur MySpace et Manhattan. Le temps de quelques échappées, il prouve qu'il a lui aussi écouté Sufjan Stevens et les Flaming Lips. Et pour s'acheter une crédibilité, il a même délaissé les culs pour les paysages contemplatifs. So indie.

Une pop 2.0 ?

2006-10-15T19:06:00.000+02:00

Les Klaxons, doit-on les interdire en ville ?

Justin Timberlake - My Love (MP3)
Klaxons - Atlantis To Interzone (MP3)

Depuis quelques mois, je ne cesse de me poser des questions. Quel est donc mon genre musical préféré ? Autant la réponse me paraissait évidente en 2005 (l'indie rock), autant je peine franchement à y répondre en 2006. Pour moi, c'est clair : la musique populaire amorce un nouveau virage.

Pour remonter aussi loin que je suis compétent, le rock (de retour du purgatoire) a régné en maître à partir de la fin 2001. Puis en 2005, amorcé par la pompe des blogs et de la mondialisation accélérée, l'indie rock américain a investi nos frontières pour devenir le genre à la mode. Pendant ces quatre longues années, le rap et l'électro pouvaient aller se rhabiller (et s'acheter des Converse). Plus une musique de pub ne négligeait le dernier groupe anglais à la mode, plus un graphiste n'osait aller à l'encontre de l'esthétique indie toute en arabesque et en profusion végétale, théorisée notamment par l'affiche 2004 des Eurockéennes.

Trop de rock aurait-il tué le rock ? Le trop-plein d'instrus bizarres aurait-il tué l'indie ? J'ai de bonnes raisons de me poser la question quand je songe à mon (hypothétique) top 2006, duquel ne surnageraient que Rather Ripped de Sonic Youth et Return To Cookie Mountain de TV On The Radio.

La première amorce du virage est arrivée pendant l'été. Une déferlante R'n'B de haut vol a ringardisé le reste : Nelly Furtado, Justin Timberlake, Beyonce...etc. Dans cette passionante collection, ce sont les prods de Timbaland qui ont le plus marqué les esprits (My Love, titre de l'année ?). Le meilleur producteur du monde y tente une expérience rétro-futuriste electro. Un audacieux appel du pied à la communauté dancefloor techno au nom de la suprématie sur la pop.

Autre tentative : celle des Anglais de Klaxons. S'ils sont aussi formatés que leurs grands frères des Rakes ou des Kaiser Chiefs, leur proposition d'injecter de la musique de rave au milieu d'un orchestre rock est très intéressante. Manifeste fluorescent de ce genre naissant, Atlantis To Interzone est à écouter attentivement. Comme Timabaland, les Klaxons dessinent les contours d'une sorte de pop 2.0 où tout aurait fusionné. Une musique aussi foisonnante que YouTube, aussi hédoniste que MySpace, un genre exclusivement dedié aux kids et qui emmerde les autres.

Vitrine officielle et esthétique du mouvement : le blog collectif Fluokids, aussi vide, addictif et passionant que doit l'être la pop. On ne saurait d'ailleurs trop remercier la petite bande réunie autour du réd' chef Pharell d'avoir mis en avant le mot-clé "fluo". Qui peut douter que dans 6 mois, un an, voire deux ans, les linéaires de H&M seront envahies par des fringues fluo ?

Le bavardage fulgurant des Decemberists

2006-10-10T14:37:00.000+02:00

The Decemberists - O Valencia (MP3)
The Decemberists - The Island... (MP3)

Vous vous rappelez l'indillinoise ? Souvenez-vous : à l'époque, on jouait aux théoriciens (très) amateurs du blog MP3, en attendant de nous voir confier une chaire sur le sujet à l'université de Stanford. L'indillinoise donc, manière de rassembler sous une même bannière nos disques américains préférés, riches, foisonnants, sûrement amoureux de Wilco et Sparklehorse (et, oubli de l'époque, de Grandaddy et Pavement).

Un an après, je ne retrouve plus mes petits. Tous mes disques favoris de l'année sont bien éloignés de ce rêve américain : du revival girl-groups (les Pipettes, j'assume), du revival new wave (les Strokes, j'assume, bis), de la power-pop je-suis-ringard-mais-rien-à-foutre (Graham Coxon), de la pop ouvragée à l'ancienne (Mojave 3), bref rien de bien cohérent. A ce niveau de désarroi, j'en suis même à me dire que le nouveau Dylan est son meilleur depuis vingt-cinq ans. C'est ça, pour vous, les temps modernes ? Un peu court, jeune homme.

Heureusement qu'il y a les Decemberists (dont Vincent avait déjà dit du bien ici), et les 55 minutes de The Crane Wife. Voilà nos meilleurs candidats au prix Sufjan-Stevens 2006, le Goncourt des MP3 blogs (sans les magouilles éditoriales, et en remplaçant le déjeuner chez Drouant par un McDo à Belleville). Il y a là deux morceaux qui dépassent les douze minutes, comme s'ils voulaient remplir à eux seuls une face de vinyle, et quelques chansons concises et tubesques (Yankee Bayonet (I Will Be Home Then), qui rappelle le R.E.M. grand public de l'album Out of time ou le plus-que-parfait O Valencia). Du lyrisme, de la gravité et des influences parfaites (on pense parfois à la pop lyrique des deux premiers Tim Buckley).

Résultat, je ne savais pas trop quel morceau sélectionner : faire long ou court ? A vous de décider : O Valencia ou les treize minutes et quatre mouvements de The Island, Come And See, The Landlord's Daughter, You'll Not Feel The Drowning (morceau qui prouve que les titres longs de Sufjan Stevens, encore lui, ont fait des émules). Et ceux qui aiment les-disques-dont-ils-sont-le-héros pourront eux même fabriquer leur single 2006 avec les trois minutes de fanfare hallucinante (de 6'29'' à 9'26'') qui y sont disséminées.

Junior (Senior) Boys

2006-10-04T01:20:00.000+02:00

Retour de la musique sur Interprétations Diverses. Avec toutes nos excuses pour cette longue période d'absence. L'attente d'une Freebox pour l'un, un chômage temporaire pour l'autre ont rendu difficile l'actualisation du blog. Espérons juste qu'il nous reste deux, trois lecteurs...

Junior Boys - Double Shadow (MP3)
Junior Boys - Like a child (MP3)

L'électro-pop traverse décidément une période faste. Au printemps, c'était Hot Chip qui était venu réchauffer l'atmosphère avec son excellent The Warning (souvenez-vous). L'automne venu, ce sont les deux Canadiens de Junior Boys qui haussent le ton avec leur deuxième album, le réjouissant So This Is Goodbye.

Face à l'objet, difficile de ne pas faire la comparaison avec Hot Chip. Les Junior Boys ont cette même facilité à capter l'air du temps, sans rien oublier au passage : le revival 80's façon New Order, les raffinements techniques à la Timbaland, le post-punk relooké aux couleurs de DFA...

Comme leurs cousins de Hot Chip, les Junior Boys hésitent constamment entre extérieur et intérieur. Si leurs chansons semblent bâties pour danser et choper, elles portent pourtant en elles un fond de nostalgie, un irrémédiable repli sur soi. Comme le dit si bien le titre de l'album, So This Is Goodbye : allez les kids, la fête est finie, on rentre à la maison, seul face à ses névroses malgré ses 375 amis sur MySpace.

Dans cette veine, Double Shadow est un modèle de titre pop : entre spleen et idéal, anxiogène et jouissif à la fois. Like a child est une très bonne chanson mais, à l'instar du reste de l'album, ne peut simplement pas faire mieux que Double Shadow.

A jeter

2006-10-03T14:50:00.000+02:00

On continue dans la loose. Après Renaud, le groupe australien Jet qu’on admire beaucoup. Pitchfork aussi.

Jacko ce facho

2006-10-02T22:31:00.000+02:00

Ceux qui aiment les critiques assassines savent forcément que Renaud vient de sortir un nouvel album, Rouge Sang. Apparement, ce disque honni par la presse est une sorte de déclaration de guerre contre un peu près tout le monde (surtout contre le bon goût, diront les cyniques). Pour ceux qui sont un peu à la masse, voici la critique du Monde, pour une fois franchement savoureuse.

Si je vous parle ici de Renaud, c'est juste pour introduire pompeusement une découverte que j'ai fait aujourd'hui. Amazon.fr, d'ordinaire si sage, nous offre une belle perle sur la page qui détaille l'album. Regardez bien l'intitulé de la chanson 7. Normalement le titre en question s'appelle Elle est facho (un brulôt qui assène lourdement la rime Sarko = facho). Mais Amazon le nomme curieusement Elle est Jacko.

Et ce n'est donc plus Sarko le facho mais Jacko le facho. Soit Jacques Chirac, en personne ! Immédiatement la théorie du complot nous emporte : mais c'est bien sûr, Amazon = Bush = Sarko. Mais oui, c'est un coup monté de Sarko contre Jacko ! Tiens, ça ferait une bonne chanson de Renaud.

PS : Retour de la musique et des MP3 dans quelques jours, c'est promis...

Chronic'art copie Interprétations Diverses

2006-09-17T12:24:00.000+02:00

Un journaliste de Chronic'art a recopié des passages d'un de nos articles sur Yo La Tengo. Comme auraient pu le chanter les rappeurs de La Clinique : "Plagiat, wouhou, plagiat"...

Nature morte au photocopieur by Mute*

"Ne copie pas sur ton voisin", me disait la maîtresse il y a une dizaine d'années. Aujourd'hui, la gruge se pratique sur Google et les profs sont définitivement largués : trois étudiants sur quatre pompent des passages sur le web. Je cite souvent l'exemple d'un pote qui a entièrement copié-collé (en un seul et héroïque pomme+C pomme+V) un devoir d'histoire de la presse sur cinq pages. Verdict : 16 sur 20. Les profs sont aveugles, le plagiat paye.

Le problème, c'est quand on plagie un bloggeur. Ca, c'est autrement plus risqué. Ben oui, le bloggeur est un fouineur et parfois, il tombe sur des choses pas très nettes.

Article de JM sur Yo La Tengo, Interprétations Diverses, 14 juin 2006
"[...] D'ailleurs, toutes proportions gardées, ce disque constitue peut-être les Basement tapes (l'exploration d'un patrimoine musical) ou Quine tapes (la décontraction du live, le son d'un vieux magnéto) du trio du New Jersey. [...] Un disque ou Yo La Tengo se "met en danger" pour de rire en affrontant des non-choix de reprises, plus (Lou Reed, les Stooges ou le Roadrunner de Jonathan Richman, repris de manière très carrée) ou moins évidents (X Ray-Spex, Eurythmics ou Brian Eno, dont le Baby's on fire est martelé à coup de guitares barbelées). [...] Un foutoir pop, punk, psyché, noisy, rockab', antifolk. [...] Un disque de reprises indé jouées par un groupe de bal. [...] Et, selon le groupe, "le meilleur, le meilleur-du-pire, le pire-du-meilleur...".

Article de Chronic'art sur Yo La Tengo, septembre 2006

"Best of the worst. [...] Yo La Tengo Is Murdering The Classics, sorte de Basement Tapes (l'exploration d'un patrimoine musical) du trio, [...] disque de reprises indé jouées par un groupe de bal, [...] jouant à main levée des reprises de Lou Reed, des Stooges ou le Roadrunner de Jonathan Richman, mais aussi des titres moins évidents (X Ray-Spex, Eurythmics ou Brian Eno, dont le Baby's on fire est martelé à coup de guitares barbelées), c'est un beau foutoir pop, punk, psyché, noisy, rockab', post-moderne..."

Ce n'est pas la première fois qu'une pareille affaire éclate sur le web français. On se souvient des Cahiers du Football plagiés par Télérama ou de Foutraque pompé par lemonde.fr. Pas cool, ces méchants capitalistes qui repompent les gentils amateurs du web ? Pas si simple. Les rédacteurs en chef n'ayant pas grand chose à foutre de leurs journées, ils prennent à bras le corps un devoir difficile : faire confiance à leurs journalistes. Les plagiats viennent ainsi toujours d'un journaliste qui agit dans son coin et abuse de la confiance de ses chefs.

Nous avons donc envoyé un mail au journaliste concerné qui s'avoue "désolé" et "estomaqué" par ces emprunts et qui explique qu'il a fait ses recherches sur le web quelques mois avant d'écrire l'article. Selon lui, ce plagiat est donc "inconscient". On vous en laisse juge (Richard Virenque avait sorti un peu la même excuse en 1998 : "à l'insu de mon plein gré").

On ne rajoutera pas trop d'huile sur le feu, Chronic'art étant plutôt un bon magazine. On a donc demandé la publication d'un rectificatif dans les pages du prochain Chronic'art ainsi que sur leur site web. Et, pour ne plus que ça reproduise, nous lançons dès aujourd'hui un système de vente de phrases par SMS surtaxé : pour acheter une fulgurance sur Sonic Youth, envoyez donc "Sonic Youth" au 36 602.

L'Amérique dans tous ses Etats

2006-09-16T17:26:00.000+02:00

Scud Mountain Boys - Oklahoma (MP3)
Scud Mountain Boys - Massachusetts (MP3)

On peut débattre longtemps des qualités sonores respectives du vinyl, du CD et du MP3, mais les vraies espèces menacées par la dématérialisation de la musique sont la pochette et le livret. Apposée en 1996 sur un disque modestement magnifique, celle du Massachusetts des Scud Mountain Boys (premier groupe de Joe Pernice, qui s'apprête à sortir début octobre avec ses Pernice Brothers Live a little, qu'on peut écouter en streaming ici) dessine déjà toute une mythologie. Par ses images - la photo en noir et blanc de quatre ploucs posant devant une vieille bagnole, ou le dessin d'une truite sérigraphié sur le disque. Et par ses mots, des titres de chansons lapidaires (Scratch ticket, Liquor store, Cigarette sandwich...) comme les éléments d'une liste de courses au Wall-Mart du coin. Bienvenue au pays de Richard Brautigan et Monte Hellman. Just a story from America.

Juste l'histoire d'un groupe qui n'aurait retenu de ses prédécesseurs que l'essentiel. Réduit son message jusqu'à l'os. Appris du grievous angel Gram Parsons la gravité plus que la flamboyance. Gardé du grunge (le groupe enregistra Massachusetts pour Sub Pop) le mal-être post-adolescent plus que l'électricité. Compris la différence essentielle entre la géographie du rock anglais (l'explosion des scènes urbaines) et celle du rock américain (la mythologie des cinquante Etats et de leur exploration - la route, donc).

Parmi les dizaines de chansons melancountry enregistrées par les Scud Mountain Boys, il y a donc une Massachusetts et une Oklahoma (extraite de l'album Pine Box), sur laquelle Joe Pernice chante "I was a loser". Dix ans après, ces chansons n'ont rien perdu. Elle nous rappellent au contraire que la country peut se passer de la lumière du soleil et de l'emphase redneck. Et accessoirement que, dans un pays si fier de ses noms d'Etats, l'ami Sufjan Stevens devra faire avec ces vieilles cartes postales en noir et blanc que sont le Nebraska de Bruce Springsteen, le New York de Lou Reed ou les complaintes cabossées des Scud Mountain Boys.

Serge Gainsbourg au passé composé

2006-08-30T13:11:00.000+02:00

Hélène Martin – Ronsard 58 (MP3)
Valérie Lagrange - La guérilla (MP3)
Bijou – Betty Jane Rose (MP3)

"Bon, je suis mort. Je fais un bilan."

Début du faux entretien posthume entre Serge Gainsbourg
et Bayon, publié le 4 mars 1991 dans Libération.

Tous les matins, je prend le métro une demi-heure, sous le sommeil exactement. Pour tuer l’ennui, j’ai dans ma veste mon iPod 60 Go pourvu de nombreuses compilations : Back to mono de Phil Spector ou le récent Children of nuggets. Ou, pour rester dans les nouveautés, Mister Melody, de Gainsbourg, sorti en début d'année pour célébrer les quinze ans de la mort du chanteur, le 2 mars 1991, et compilant des morceaux composés par lui pour d'autres artistes. Une caverne aux quatre-seize merveilles et aux deux codas posthumes (un très dispensable duo entre Lulu et Bambou et le bien plus intéressant Boomerang de Daho/Dani). Le tout réparti sur quatre disques suivant plus ou moins l'évolution de la carrière de l'homme à tête de chou, d'inédits offerts en reprises prêtées, souvent étonnantes (Le poinçonneur des lilas par Les Frères Jacques, qui ouvre l'ensemble) ou magnifiques (L'anamour par Françoise Hardy).

Ca commence fin années 50. Celles ou, accroché au pont des Arts, Gainsbourg fit son trou, son grand trou, en bon name-dropper de poètes et autres artistes (Baudelaire, Ronsard, Prévert, le compositeur Franz Lehar) ou médecin légiste cynique des affaires du coeur ("Putain des trottoirs, putain des palaces/Pour les mecs dans l'fond c'est le même tabac/On lui paye son prix, on s'en débarrasse/Faut qu'elle fasse l'amour, et pas d'embarras", sur Ronsard 58, titre de l'album Du chant à la une repris par Hélène Martin).

Les deux disques suivants chroniquent pour l'essentiel ce tournant des années 60 où le beau Serge laissa tomber le jazz dans le ravin pour la pop qui fait shebam pow blop wizz. Gainsbourg confidentiel ? Moins que jamais : Gainsbourg consacré, eurovisé comme un vulgaire Lordi et inlassable pourvoyeur de sucettes pop pour France Gall (dont Laisse tomber les filles, récemment consacré par Pitchfork parmi les 200 meilleurs singles des sixties, et dont l'intro a un lointain air de parenté avec le Peter Gunn de Henry Mancini, récemment repris sur Juicebox des Strokes). Ca vous a plu, vous en voulez encore ? Gainsbourg soumis au Bardot culte, compositeur de luxe pour stars respectables (ne pas rater les hilarants Je préfère naturellement de Dalida ou Hip hip hip hurrah de Claude François, qui commence par un politiquement incorrect "Je pratique la politique de la femme brûlée"). Gainsbourg semeur de pavot sur pavés à venir pour hippies en devenir, comme sur l'excellent La Guérilla, inspiré de la musique sud-américaine et chanté en 1966 par Valérie Lagrange... qui incarna d'ailleurs à la même époque une guerillera du Front de Libération de Seine-et-Oise (!!) dans Week-end de Godard.

Après ça, forcément, le dernier disque du coffret joue l'air de l'apogée puis de la chute, chansons rongées par le temps comme l'acide. Fin des années 60, début des années 70 : textes et musique s'épurent, les réussites les plus bouleversantes fleurissent (Comment te dire adieu ? - ici dans une curieuse version TV allemande - ou Ballade de Johnny Jane). Début années 80 : les musiques deviennent lourdes, les textes aussi peu inspirés que les interprètes, Adjani ou Deneuve, qui ne manifestent pas le même talent qu'au cinéma. Heureusement, deux OVNIS marquent cette époque : J’envisage, rude complainte new-wave extraite de Play Blessures, album composé pour Bashung, et Betty Jane Rose, gemme punk-song vitaminée taillée sur mesure pour Bijou en 1978. Comme Bowie, à qui on le compare souvent (à raison), Gainsbourg avait donc aussi apporté son pavé au chaos punk. "Mâle au féminin/Légèrement fêlé/Un peu trop félin/Tu sais que tu es/Beau, oui, comme Bowie" : cette chanson composée pour Adjani est absente du coffret (heureusement), mais résume bien le personnage Gainsbourg, qui disait avoir placé son univers musical "dans une sphère de luxe et de névrose".

A St-Cloud, têtes à claques et Radiohead

2006-08-28T12:53:00.000+02:00

Chez Interprétations diverses, on aime les domaines réservés. A Vincent, natif de l’Est, les compte-rendus 2005 et 2006 des Eurockéennes de Belfort. A moi, Breton donc un peu Parisien (ou l’inverse) ceux du festival Rock en Seine - cette année, le samedi seulement, boulot oblige.

A peine arrivé, me voilà obligé de faire le tour entier du site pour pouvoir y entrer sous bonne averse - heureusement, la première et la dernière de la journée. Résultat, je rate une bonne moitié du concert de Broken Social Scene. Juste le temps de vérifier que nos amis Canadiens sont toujours aussi cool (on les apercevra, pendant le concert de Beck, tout contents au fond de la scène - sûrement un espace very VIP), que les compos tiennent aussi bien la route qu’à Tourcoing il y a six mois, mais que le son d’un concert en pleine air n’est pas vraiment fait pour eux. J’enchaîne sur la grande scène avec Taking Back Sunday qui ramène bien le soleil mais dont le punk-pop-metal-hard affreux s’est manifestement trompé de jour, de son, de tout.

Autant donc siroter une bière en attendant le concert de Phoenix (Groovy baby !, comme dirait Austin Powers). Il m'a fallu attendre leur troisième album pour enfin accrocher vraiment à un de leurs morceaux (Consolation prizes). Sur scène, il me plaît toujours mais le reste m’ennuie (à part peut-être Run run run), la voix et la production m’indiffèrent.

Sentiment identique pour les Dead 60s dont le premier album était rentré par mon oreille gauche pour ressortir aussitôt par la droite. Impression confirmée sur scène: un mélange de Combat rock (le pire album du Clash), de sous-Specials (pour les grandes coulées d’orgues, sauf que n’écrit pas Ghost town ou Rat race qui veut...) et du premier disque de The Coral, en beaucoup moins bien. Bref, du ska-rock bien primaire, et parfois assez efficace, parfait pour les NME Awards, même si, par rapport à ces congénères anglais ultrasapés, le groupe a un no-look assez scandaleux. Pour tout dire, avec son polo noir et son crâne rasé, le chanteur essaye peut-être de ressembler à Mike Skinner, mais on l’imagine surtout braillant dans le kop de West Bromwich Albion ou Milwall. Et comme le foot anglais, sans conteste le plus laid d’Europe, s’exporte assez mal…

Viennent ensuite les Rakes, de l’autre côté du parc. Sur disque, malgré mes sarcasmes, ces gars-là ont quand même quelques singles racés assez irrésistibles. Ici, c’est tout simplement épouvantable, son ignoble et chant à l’avenant. Le temps de les voir massacrer Open book (vous savez, la pub Orange... d'ailleurs le chanteur clame avant "Sorry for your football team", ou quelque chose d'approchant) et Work, work work (pub, club, sleep), je retourne me placer pour Beck.

Soit avant Radiohead, mon premier grand test de la journée. Il y a quelques années, j’aimais bien Beck, mais depuis, ses disques (à part Mutations) m’ont régulièrement déçu. Pour tout dire, il est devenu le Johnny Depp du rock : il est beau, cool, sort avec des actrices, tout le monde l’aime bien, mais il fait souvent n’importe quoi. Là, lunettes noires et tignasse blonde à la Kurt Cobain, il commence par du hip-funk carré et assez plaisant, puis se souvient qu’à un moment il était considéré comme un espoir folk et enchaîne sans grande conviction ni flamme deux-trois pépites (He’s a mighty good leader, Lost cause). Comme il a vu Gorillaz, il sait maintenant qu’il faut proposer un « spectacle » multimédia, et on a donc droit à des images de synthèse de marionnettes sur les écrans géants, et à un rappel où Beck vient chanter déguisé… en ours. Avis à la population : maintenant, il peut assurer des goûters d’enfants. Un concert pas désagréable, mais qui donne la curieuse impression que Beck (s’)est un peu perdu, tiraillé entre trois ou quatre chaises (folk cool, folk larmoyant, groove, hip-hop) sans vraiment savoir où il en est.

Je pourrais ensuite tenter le triplé maléfique du revival 80s avec Editors, mais non merci. Comme beaucoup de gens (les fans sont là, ça se sent), je reste dans le coin pour attendre Radiohead, pendant que des dessins du toujours excellent Luz (le rock critic français le plus drôle, incontestablement) défilent sur l'écran. J’attends avec impatience les Oxfordiens, dont j’ai usé les disques jusqu’à l'os avant de ne plus vraiment les écouter, et je ne vais pas être déçu, pendant deux heures et une vingtaine de morceaux couvrant toute la carrière du groupe (Pablo Honey excepté). Si, avec le temps, leurs pop-songs pour briquets (Fake Plastic Trees ou Karma Police, auquel on n’échappera pas en rappel) m’ennuient un peu, leurs morceaux les plus bruyants (2+2=5 par exemple) sont parfaits, et le concert atteint des sommets sur les compos paranoïaques et terrorisantes de Kid A (The National Anthem, Idioteque, Morning Bell) ou, loin d'un groupe de "rock progressif" (Libé d'aujourd'hui), Radiohead sonne comme le Suicide des années 2000. En fait, voilà peut-être la définition d’un bon concert : celui qui donne envie de réécouter le disque le plus exigeant d’un groupe...

Broken Social Scene, chaos debout

2006-08-24T13:08:00.000+02:00

Le festival Rock en Seine accueille samedi Broken Social Scene, un des chouchous d'Interprétations diverses. Petite bande-annonce, élaborée après un concert grandiose au Grand Mix de Tourcoing, le 21 février dernier, et jamais publiée. Ce que, dans le jargon rock, on appelle une chute de studio...

Broken Social Scene en concert à Dublin (février 2005).

Broken Social Scene - KC Accidental (MP3)

"N'est-il pas génial que Broken Social Scene commence enfin à donner des concerts avec plus de gens dans la salle que sur scène ?". La blague est de Pitchfork, et elle traduit bien le changement de statut de Broken Social Scene, devenu un des "grands espoirs" indie susceptible de remplir des salles, peut-être en partie grâce à la vogue du rock canadien, de Arcade Fire à Wolf Parade. Une ascension qui n'empêche pas le groupe de rester modeste, cool, décontracté. Le genre étudiants attardés, barbes et cheveux longs, tournant autant à l'eau qu'à la bière. Et quand Kevin Drew, le chanteur, réclame une cigarette, c'est sur scène "pour fumer en faisant semblant d'être en boîte de nuit".

La scène, justement. La musique y est aussi tendue que le groupe est cool. Elle fonctionne par déflagrations bruitistes formant un geyser sonore, peut-être celui dont parlent les paroles du morceau Ibi Dreams Of Pavement, single extrait du dernier album. Une chanson aux paroles pessimistes ("I was shot in the back/And you weren't there") plutôt démenties par l'harmonie régnant au sein du groupe.

Groupe, ou plutôt collectif à géométrie variable (jusqu'à vingt membres) relié à de nombreux side projects - les plus connus étant Metric et Feist. A Tourcoing, ce soir-là, c'est le guitariste Andrew Whiteman qui ouvre le bal sous le nom d'Apostle Of Hustle, dédiant la dernière chanson de son set « à ceux qui n’aiment pas le rock indépendant » avant de rejoindre ses camarades sur scène. Pas de disposition hiéarchique classique en vue : au lieu de rester au milieu de la scène, Kevin Drew se tient sur la droite, et tous les regards convergent au centre sur un micro vide ou un des instruments auxiliaires, le violon, par exemple, venu cueillir son quart d'heure de gloire. Un vrai jeu des chaises musicales, où de nouveaux instruments (des maracas, une trompette, un saxophone, une deuxième batterie) apparaissent régulièrement dans le maelström sonore.

Parfois, les neuf musiciens font simplement la claque avec leurs mains, ou demandent au public de scander le traditionnel « un, deux, trois, quatre ! ». Ou se concentrent sur leur musique, restant penchés sur leur instrument comme un ensemble qui élaborerait une symphonie, la violoniste Julie Penner brandissant son archet en l’air à l'instar d'un chef orchestre philharmonique. Au bout de deux heures de concert, Kevin Drew profite d’un break dans la dernière chanson pour descendre dans la foule et donner l’accolade à quelques spectateurs dans les premiers rangs, comme pour les bénir. Ite missa est. Concert sans rappel et sans appel.

(En bonus, KC Accidental, extrait de l'album Feel Good Lost, et un passage du groupe chez David Letterman).

Souviens-toi l'été dernier

2006-08-23T16:34:00.000+02:00

En attendant la rentrée rock (pour situer : un peu comme la rentrée littéraire, les milliers d'arbres morts en moins, la tendance catalogue de mode - "retour du rock", "néo-folk baba" - en plus), retour sur quelques-unes des découvertes de mon été rock.

Liz Phair - 6'1'' (MP3)
The Woodentops - Good Thing (MP3)
Phil Seymour - We Don't Get Along (MP3)

Galanterie oblige, je commence par le Exile In Guyville de Liz Phair. Misogynie oblige, j'avoue que je ne suis généralement pas trop client des disques solo de "rock féminin" (Patti, PJ, toutes mes excuses). D'où la gifle cinglante que m'a infligé Liz et son disque réussi de bout en bout. Titre oblige, il est souvent présenté comme une réponse féminine au Exile on main street des Stones : je ne sais pas si la comparaison est totalement pertinente (pas de trace de country ni d'héroïne ici...), mais le premier morceau, 6'1'', et son texte acide, est porté par un riff aussi brut et entêtant que le sublime premier morceau d'Exile on main street, Rocks Off.

A l'époque de ce premier album, Liz Phair faisait partie des chouchous de la presse française, tout comme The Woodentops sept ans avant, au moment de la sortie de Giant. Pour situer le niveau de branchitude du groupe à l'époque, il apparaît même dans Désordre, le premier film d'Olivier Assayas (en remplacement des Jesus & Mary Chain, initialement envisagés). Vingt ans après, ce disque oublié de l'âge d'or indie s'écoute plutôt bien, comme du folk-rock à la Feelies (période The Good Earth) adouci à l'aspartame (les petites touches de production années 80).

Nouveau bon un septennat en arrière pour finir, avec le premier album solo de Phil Seymour, récemment réédité. Comme pour tous les grands disques de power-pop de l'époque (The Nerves, The Beat...), les compos sont efficaces, pop et sublimes, le texte direct et sensible (ça parle de filles, quelle surprise). Et un voile de mélancolie plane sur l'ensemble, pas tant parce que Phil Seymour est mort jeune d'un cancer que parce que le genre lorgne toujours avec nostalgie et regret sur les années 1954-1966, celles du paradis perdu. La power-pop, c'est l'été indien du rock.

Devoir de vacances : Diam's

2006-08-22T22:22:00.000+02:00

Pendant que d'autres font des châteaux de sable, on révise nos fondamentaux en bossant notre littérature française. Sujet du jour : "Dans un commentaire composé, étudiez la chanson Jeune Demoiselle de Diam's et expliquez en quoi elle colle aux idéaux de la société française du début du XXIème siècle".

Diam’s - Jeune Demoiselle (MP3)

L'été fut américain. À côté du coup de boule et de ses dérivés, le tube s'est recruté outre-atlantique : Nelly Furtado, Justin Timberlake, Pharell… Face à cette déferlante de hip-hop et de football, Diam's fut la seule à défendre la politique des auteurs à la française. Après le gros tube La Boulette, la rappeuse balançait dans l'arène le titre ultime des boîtes de province, Jeune Demoiselle. Dans une première partie, je montrerai comment la chanson marque l'avènement de la drague numérique. Ensuite, je m'attacherai à souligner la vision conservatrice d'une Diams "ségolènisée". Enfin, je mettrai en lumière les présupposés libéraux que sous-tend Jeune Demoiselle.

Après s'être visiblement séparé du « mec » de la chanson DJ avec qui elle voulait « kiffer [sa] vibe », Diam's dragouille sur le web. Sans complexe : « J't'ai pas trouvé sur la planète / J'te trouverais peut-être sur Internet, qui sait ? ». Ce nouveau mode de séduction change profondément les codes. On n'offre plus des roses, on ne laisse plus une petite annonce dans les Transports amoureux de Libération, on laisse simplement son e-mail : « Jeune demoiselle recherche un mec mortel [...] Si t'as les critères, babe, laisse moi ton e-mail ». L'e-mail est un élément capital de la chanson de Diam's. Ainsi la rappeuse aurait aisément pu le remplacer par le vocable « phone-tél » qui offrait une rime plus efficace : « Jeune demoiselle recherche un mec mortel [...] Si t'as les critères, babe, laisse moi ton phone-tél». Mais Diam's préfère insister sur l'e-mail. A l'image de sa génération, elle refuse le contact humain direct et préfère jauger les qualités du possible partenaire par le biais d'une liaison épistolaire fondée sur la preuve par l'image : « PS : l'adresse, c'est jeunedemoisellerecherche(a)hotmail.fr / Si vous pouvez joindre 2 photos / Parce qu'on sait qu'une c'est de la triche ».

Représentante officielle des « djeun's », Diam's est néanmoins conservatrice dans ses idéaux. Malgré la profusion de l'Internet et la drague au kilomètre offerte par Meetic, Diam's croit à l'amour dans sa version la plus pure, celle de Belle du Seigneur d'Albert Cohen : «Dans mes rêves, mon mec m'enlève et m'emmène ». L'e-mail est curieusement remplacé par un cheval et un beau destrier. La rappeuse ne cherche pas un mec pour se payer une baise aux chiottes, mais plutôt pour kiffer sa vibe paisiblement : « Jeune demoiselle recherche un mec mortel […] Un mec fidèle et qui n'a pas peur qu'on l'aime ». On perçoit ici la peur du changement et de l'incident. La vie doit suivre son cours paisiblement, régie par des principes simples et moraux : « Mon mec a des valeurs et du respect pour ses sœurs », « Mon mec est clean ». Sa philosophie se rapproche de celle de Ségolène Royal pour qui elle a d'ailleurs plus ou moins annoncé son soutien. Diam's, comme la présidentiable poitevine, voit la famille comme un pilier fondamental. À l'opposé de la pensée de mai 68. Assez proche des idéaux (supposés) de mars 2006 : travail, famille, CDI.

On reproche à Ségolène Royal d'être blairiste. On pourrait faire le même procès libéral à Diam's. Si on analyse les paroles de la chanteuse, Meetic ressemble à un supermarché de l'amour, où l'on vient faire ses emplettes avec une longue liste de courses : « [Mon mec] a du charme et du style à la Beckham / Il a la classe et le feeling tout droit sorti d'un film / Le charisme de Jay-Z et le sourire de Brad Pitt ». Ce mec fantasmé est invité à laisser son e-mail. Diam's transforme la drague en une sorte de recherche avancée comme on peut en trouver sur Google ou Voyages-sncf.com. Le principe n'est plus « fonce, c'est un beau gosse » mais « fonce, il correspond à une quinzaine de tes 20 critères ». Diam's le dit elle-même : « Si t'as les critères, babe, laisse-moi ton e-mail ». L'incertitude de l'amour est supplantée par la stricte vérité de la statistique. Comme un conseil d'administration d'une multinationale, Diam's voit à court terme et veut des résultats tout de suite, des éléments mesurables objectivement du genre « Mon mec me parle tout bas ». On imagine que la rappeuse, ayant trouvé son « mec mortel », ne laissera pas passer la moindre perte de valeur, le moindre haussement de voix. Et comme dans toute entreprise, la chute du cours en bourse annonce souvent des licenciements…

En conclusion, Jeune Demoiselle ressemble à un manifeste de Ségolène Royal. Pas de prise de position polémique sur le Liban mais une vision de l'amour qui colle à l'air du temps, entre tout-numérique, conservatisme et libéralisme. Un discours a priori consensuel mais pas exempt de considérations idéologiques. Jeune Demoiselle est donc un tube idéal, musicalement irréprochable et idéologiquement précurseur. Sauf si Sarkozy l'emporte en 2007.

Vacance du blog

2006-08-19T11:58:00.000+02:00

Comme vous pouvez le voir, Interprétations Diverses est un peu en vacances. C'est pas que nous soyons parti au soleil, bien au contraire, puisque nous sommes en CDD (soit l'inverse absolu).

Au-delà de la paresse estivale, le blog tourne au ralenti pour divers problèmes techniques qu'on peut notamment imputer à l'entreprise Free et à sa fâcheuse habitude de livrer les Freebox avec deux mois de retard...

Allez à plus tard pour un vrai retour du blog. Dans une semaine, j'espère...

It's Love that finally counts (in the long run)

2006-08-07T11:19:00.000+02:00

Love – Wonder People (I Do Wonder) (MP3)
The Pale Fountains – Palm Of My Hand [Live BBC, 22 avril 1983] (MP3)
The Boo Radleys – Alone Again Or (MP3)

Il y a quarante ans, Arthur Lee chantait She comes in colors. Jeudi, son arc-en-ciel s’est définitivement arrêté sur le noir. Une couleur qui va finir, après la mort de Syd Barrett le mois dernier, par encadrer d’un liseré funèbre l’année 2006 dans les anthologies du rock.

Barrett, Lee : deux photos un peu jaunies, deux musiciens qu’ont pensait embaumés dans le LSD depuis 1967, même si Arthur Lee avait fait quelques réapparitions sur scène ces derniers temps. 1967, tout de même l’année d’une des plus fructueuses récoltes de l’histoire du rock. En pleine époque Mao, cent fleurs s’épanouissent : Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Between The Buttons, Something Else (bouquets multicolores), Goodbye & Hello, Younger Than Yesterday (bourgeons folk-pop), The Velvet Underground & Nico, Are You Experienced ? (fleurs du pavé), la liste semble inépuisable…

Sur la photo de famille, Forever Changes fit lui longtemps figure de cousin caché, oublié jusqu’à une opportune réédition, en 2001, qui ajouta notamment un inédit somptueux, Wonder people (I do wonder). Il faut dire que le petit cousin venait de l’étranger : là ou les grands disques du cru 67 piochaient généralement dans le folkore élisabéthain ou inventaient un son américain urbain et cru, Love regardait au sud de Los Angeles, faisait sonner les violons d’un enterrement mexicain et débouchait les trompettes. Celles de la renommée étant elles bien mal embouchées, le groupe allait assez vite sombrer dans l’oubli du public, peu habitué à l’ambiguïté et aux contradictions : une pop gracieuse exécutée par des musiciens un peu rugueux (sur les photos de presse récentes, Arthur Lee arborait souvent blouson de cuir et longue tignasse frisée) ; un disque du flower power californien déjà fané et obsédé par la mort (comme Dylan à l’époque de All along the watchtower, Lee dira avoir tout mis dans Forever changes, au cas où ce disque serait son testament musical). Bref, Forever changes était en fait un disque assez contradictoire avec son époque, à l’image des deux mots opposés de son titre.

Les années 70, fardées, molles, puis punk, n’allaient pas lui rendre justice. Les controversées années 83-93, réputées pour être le paradis des claviers baveux puis des guitares grunge, allaient s’en charger, histoire de donner enfin une suite à Forever changes, chef-d’œuvre d’un groupe reconnu pour un seul disque. Mais l’été californien allait essentiellement - et paradoxalement - revenir par des groupes de la peu riante ville de Liverpool (même si Belle & Sebastian, via son merveilleux premier single Dog on wheels, allait aussi apporter son obole), désireux d’explorer eux aussi les grands espaces découverts par Love.

Les Pale Fountains revendaient ainsi leurs synthés pour acheter des trompettes (Palm of my hand, extrait de la compilation Longshot for your love), avant d'être suivis par les Boo Radleys, qui entouraient le merveilleux Alone again or (composé, il faut le rappeler, non pas par Arthur Lee, mais par son comparse Bryan McLean, et maintes fois repris, de Calexico aux Damned) d’une triple clôture de barbelé acéré sur la compilation Learning to walk. Deux ans plus tard, les Boo Radleys sortaient leur disque le plus « lovien », le Forever changes des années 90, Giant steps. "Giant steps", comme les ailes de géants qui empêchèrent ces trois grands groupes aux pieds d’argile, tous séparés trop tôt, de marcher. Ou "giant" comme le fait de voir les choses en grand, le rock en Cinémascope. Comme beaucoup de rock stars, Arthur Lee avait un talent certain pour les phrases définitives et il en avait lâché une un jour aux Inrockuptibles, comme une épitaphe anticipée : « Je n’ai pas joué dans le plus grand groupe de tous les temps, mais sûrement dans le groupe au plus beau nom de tous les temps. »

Mémoires sauvés du Van

2006-08-02T00:24:00.000+02:00

Van Morrison - Give Me A Kiss (MP3)
Van Morrison - (Straight To Your Heart) Like A Cannonball (MP3)
Van Morrison - Gypsy (MP3)

"We move along/Keep singing our song/Straight to your heart/Like a cannonball". Des chansons de Van Morrison qui se fichent comme une flèche en plein cœur dès la première écoute, ça existe, ça ? Pour qui est entré, comme moi, en Morrisonerie avec Astral weeks (1968), la révélation est surprenante. Astral weeks fait partie de ces chefs-d’œuvre toujours chéris des classements, mais parfois terriblement frustrants. Un peu comme Blonde on blonde (double, flou, brouillé) ou même Five leaves left (pur, trop pur). Comme Nick Drake ou Dylan, Van Morrison ne réussira d'ailleurs qu'après son grand oeuvre à faire des albums mineurs. Or, si la chanson est un genre mineur (c'est ce que pensait Gainsbourg), que constituent des albums mineurs dans un genre mineur ? Peut-être, paradoxalement, des oeuvres majeures, qui ont ce que les chefs-d'oeuvres n'ont pas, de la vulgarité, de la décontraction...

Cette opposition majeur/mineur traverse toute l’œuvre de Van Morrison dans la première moitié des années soixante-dix. On y trouve deux disques « astralweekiens », Moondance (1970) et Veedon Fleece (1974), où sa voix fait des prodiges. Et, entre les deux, trois disques buissonniers, dont les pochettes annoncent la couleur – plutôt vive. Regardez Tupelo honey (1971) et son sous-bois idéal pour prendre le frais. Ou Saint Dominic's Preview : le Van assis sur des marches, devant une porte bleue (celle d’une église ?), baladin semblant prêt à tous nous accorder sa bénédiction. Bien sûr, l’Irlandais est trop retors pour que le petit truc des pochettes marche à chaque coup : la pochette hautement symbolique de His band & the street choir annonce un album très introspectif (faux) et celle de Veedon Fleece, à mi-chemin de Harrison (la couverture de All things must pass) et de McCartney (les chiens), semble presque nous promettre un disque à la Beatles (encore plus faux).

Il reste alors les chansons. Et plus précisément leur structure. Sur Astral weeks, il fallait absolument se laisser porter par le courant, dériver le long des guitares, couler sur la voix du barde le long de ses complaintes déstructurées. Sur les trois grands disques mineurs des 70s, c’est l’inverse : des chansons de trois minutes se laissent porter par les structures traditionnelles, se laissent gagner par le bon vieux couplet/refrain/couplet. Un choc, que Van Morrison ne se prive pas de souligner. On l'entend fredonner « tututututut » pendant quinze secondes, soutenu par des trompettes et des choeurs presque Beach Boys (Give me a kiss). Puis «toulouloulouloulou» ((Straight to your heart) Like a cannonball) et même «lalalalalalalaï» (Gypsy). Paradoxalement, après avoir emmené la voix aux confins du langage articulé, Van Morrison la fait régresser bien au-delà ; après des disques bien au-delà du rock, revient à cette musique primale, brute. De celle qu’on écoute sans avoir besoin d’y accorder toute son attention, par exemple en conduisant sous un pâle soleil sur la route entre Cill Mhaighneann et Carraig Uí Leighin.

Retour vers The Russian Futurists

2006-07-26T13:02:00.000+02:00

The Russian Futurists - Let's Get Ready To Crumble (MP3)
The Russian Futurists - Our Pen's Out Of Ink (MP3)

Dans l'histoire de l'art, le futurisme russe était un groupe de peintres, parfois aussi surnommé mouvement du "valet de carreau", du nom d'une de ses premières expositions, organisée en décembre 1910. Dans cette année rock 2006, The Russian Futurists aura lui été mon joker.

Il y a quelques semaines, je faisais un tour sur un calendrier des sorties, histoire de chercher quelques disques pour relevr le triste ordinaire de mon année (je vous ai déjà dit que le troisième Strokes risquait de squatter mon futur top 10 ?). Parfois, il suffit d'un nom un peu intrigant pour donner envie de découvrir un disque. Va donc pour The Russian Futurists : Me, Myself & Rye. Depuis, j'ai découvert qu'il avait reçu un 8,1 chez Pitchfork (qui eux, plus malins, chroniquent The Russian Futurists depuis 2003).

Il faut dire que le disque (en fait, une compilation des trois premiers LP du groupe) est Pitchforkissime. C'est comme ça : chez ces gars-là, dès qu'un album est nord-américain (et encore mieux : canadien), un brin symphonique sans pomper outrageusement les classiques, avec des belles mélodies mais pas trop évidentes, il ne peut qu'être bien noté. C'est la jurisprudence Wolf Parcade Collective, qui risque à terme de nous donner une belle flopée de groupes surcotés. Là, non. Même si, au début, il faut faire un petit effort.

Me, Myself And Rye peut plaire aux amoureux des années 60 - d'ailleurs ils y trouveront même un single appelé Paul Simon. Mais il faut aussi, pour apprécier ce disque, aimer les années 80, leurs boîtes à rythmes et leurs synthés grisâtres. Me, Myself & Rye est un petit frère spirituel de La Fossette (Dominique A) et surtout de The charm of the highway strip (Magnetic Fields). Des disques cachant leur grâce sous la glace, dissimulant la voix derrière la musique, comme pour masquer le rêve de leur(s) auteur(s) (ici un homme seul, Matthew Hart) : faire du Burt Bacharach dans une chambre de bonne.

Les diamants ne sont pas éternels

2006-07-11T16:38:00.000+02:00

Syd Barrett - Dominoes (MP3)

"Remember when you were young/You shone like the sun"

(Pink Floyd, Shine on you crazy diamond)

Dans une vie de journaliste culturel ou de blogueur musical, il y a des rencontres impossibles. J'aimerait bien avaler un sandwich au beurre de cacahuètes avec Elvis (qui, comme chacun sait, n'est pas mort mais traverse l'Amérique, direction Tupelo) ou discuter littérature autour d'un whisky avec Pynchon ou Salinger, mais je sais bien que ça ne se fera jamais. J'aurais bien aimé aussi tomber sur Syd Barrett se baladant incognito dans un pub de Cambridge, mais je me doutais bien que ça serait difficile. Aujourd'hui, c'est devenu impossible : d'après le Guardian, Syd Barrett est mort vendredi.

On avait imprimé la légende (le reclus siphonné) et un peu oublié la discographie (le premier Pink Floyd, The Madcap Laughs, Barrett) : il est pourtant toujours temps de faire l'inverse et de retourner se balader dans les labyrinthes taillés par le plus surréaliste des jardiniers anglais. En attendant de lire les réactions de Roger Waters et de David Gilmour, qui doivent sûrement se sentir un peu orphelins, tout comme le Chapelier fou, Arnold Layne et Emily. Ainsi que tous les fêlés et les ébréchés du rock, ceux qui ont un petit grain de folie et un gros grain de génie (il en reste). "You and I in place/Wasting time on dominoes", chantait Barrett, avant de se murer dans le silence pendant des années. Syd Barrett est tombé. Kevin Ayers, Daniel Johnston et Dan Treacy, ses frères et fils spirituels, sont toujours debout.

Eurockéennes : suite et (bonne) fin

2006-07-03T14:07:00.000+02:00

Conclusion de mon compte-rendu live des Eurockéennes avec un léger différé. L'occasion de revenir sur trois concerts qui ont marqué ma fin de festival (retour précipité à Paris par le train de 19 h le dimanche).

Un festival sans découverte, ce serait con. En fin de soirée samedi, alors que je trainaillais sur la scène de la Plage, j’ai eu le bonheur de découvrir ApSci, un curieux groupe américain de hip-hop. Je dis curieux car la mise en scène est pour le moins originale : à gauche, un DJ tout ce qu’il y a de plus classique mais à sa droite, un batteur balaye l'air à toute vitesse et ça change tout. Le set est une sorte de battle entre deux virtuoses du rythme. Là-dessus, deux MC’s (Ra Lamotta et une petite australienne d’origine philippine, Dana Diaz-Tutaan) s’en donnent à coeur joie. A la fin, on comprend pourquoi c’est aussi bon : le rappeur nous explique qu’il est signé sur Quannum, le label de DJ Shadow et Blackalicious. Fallait le dire avant...

On attendait beaucoup d’Animal Collective. Eux n’attendaient rien de nous. Trop occupés par leurs trips chamaniques, les Américains ne font que peu de cas de leur public. Il faut dire que c’est une vraie bande de nerds, probablement autistes. Comme des ingénieurs en informatique, ils recyclent leur mal de vivre dans une production effrénée et forcément folle. Les cris déchirants du chanteur se confondent avec les sons très particuliers qui sortent des guitares et de la batterie. C’est parfois magnifique, parfois épuisant. C’est en tout cas à voir.

Dernier concert pour mon compte : les Canadiens d’Islands, pour lesquels j’ai repoussé l’horaire de mon train. Et je n’ai pas été déçu. Autant leur premier album, Return To The Sea, est un peu trop contemplatif, autant leur live est complétement hédoniste et débridé, faisant honneur à la condition d’ex-Unicorns du chanteur. Sur une scène, les Islands ressemblent à des Go ! Team de la pop instrumentale : pléthoriques (ils devaient être au moins 7 sur scène), multi-raciaux (asiatiques, black, chanteur à mèche) et complétement bancals. Juste pour l'anectode, le violoniste prend à l'occasion son instrument comme une guitare, jamais vu ça !

Mon top 7 du festival :
1. Daft Punk sur la Grande Scène
2. France-Brésil en salle de presse
3. Islands sous le Châpiteau
4. ApSci à la Plage
5. La Caution à la Plage
6. The Strokes sur la Grande Scène
7. Poni Hoax à la Loggia

Eurockéennes : sers-moi un demi (finale)

2006-07-02T12:20:00.000+02:00

Un samedi aux Eurockéennes. Peu de concerts intéressants, un récital de Zidane et un but de Henry.

Comme l'année dernière, les programmateurs des Eurockéennes semble avoir oublié la journée de samedi. Une bonne idée : c'est le jour de France-Brésil. J'essaye quand même d'aller voir I Love UFO que Technikart a récemment placé aux côtés de Poni Hoax dans la nouvelle nouvelle nouvelle scène rock française. Ouais, bon. C'est juste bruyant et un peu vain.

Et on en arrive au match. En salle de presse, il est presque 21 h et la conférence de presse de Sébastien Martel n'est pas encore finie. On se dit qu'à 21 h pile, c'en sera fini. Et finalement pas. L'interviewer officiel des Eurockéennes, toujours aussi con, tient à continuer la conf' de presse, malgré une ambiance surréaliste : la salle de presse n'a jamais aussi pleine et tout le monde a les yeux rivés sur l'écran. Le malheureux Sébastien Martel parle complétement dans le vide. Heureusement, son calvaire prend fin au bout de 10 minutes. A la 56ème minute, Thierry Henry marque, on exulte. A la 93ème minute, la France a gagné, on exulte. Pas de prolongations, cool, on va pouvoir aller voir La Caution.

Caution intello du hip-hop français, La Caution ressemble à TTC, mais en plus gentil, plus appliqué et plus sérieux. DJ Fab, sosie de Claude Makélélé, est impressionant aux platines avec son hip-hop à dominante électro. Un jeu musclé et offensif à la Patrick Vieira.

Eurockéennes : Daft Punk, le big-Bangalter

2006-07-01T04:11:00.000+02:00

Il est 2h30 du matin. Il n'y a plus un centimètre carré de libre dans les cent cinquante mètres autour de la Grande Scène. Normal : Daft Punk est annoncé.

C'est l'événement des Eurockéennes, notre France-Brésil à nous. Le retour des guerriers, la fierté de la France. J'en perds la mesure des choses. Face à Daft Punk, je fonds. Et je ne suis visiblement pas le seul : il doit y avoir au moins 30 000 personnes massés devant la Grande Scène.

On a tous en tête les images impressionantes du live des Daft à Coachella il y a deux mois. Et on ne sera pas déçu : Daft Punk a décidé de faire une mini-tournée (pas plus de 10 dates) mais a voulu assurer une maxi-scénographie. Aucun doute : ils en tireront un DVD qui sera le hit de Noël. Je n'ai simplement jamais vu ça : d'une superbe pyramide, émergent deux robots dont les masques scintillent au milieu de l'impressionant jeu de lumières. A côté, Chemical Brothers et ses lasers lumineux, c'est la Foire du Trône. Les Daft donnent dans le gigantisme, mais aussi dans l'esthétique. Ce n'est pas pour rien qu'ils font aussi du cinéma.

Niveau musical, le début est un peu décevant. Les Daft Punk s'acharnent à balancer les beats de leur troisième et dernier album, le plus mauvais. Dans le public, on tire un peu la moue quand les basses agressives de Technologic viennent nous saper les tympans. Mais rapidement, le duo français reprend le dessus et joue ce que tout le monde attend, les tubes monstrueux de Homework et Discovery.

On succombe quand on entend les premières notes de Da Funk, Around The World, Face To Face ou Aerodynamic. On croit mourir quand les Daft lâchent One More Time, la plus fabuleuse montée d'adrénaline des 10 dernières années. Thomas et Guy-Manuel, cachés derrière leurs masques, mixent leurs titres comme de vrais DJs (qu'ils sont). Le public est dans un véritable état de transe collective, c'en est fini des derniers restes de pelouse autour de la Grande Scène. C'est un peu comme si les festivaliers avaient intégré le nouvel hymne des supporters français, le pathétique "Qui ne saute pas n'est pas Français".

De toute façon, à côté d'un concert des Daft Punk, il n'y a guère que le 12 juillet 1998 qui fasse le poids.

Eurockéennes : minimum syndical pour les Strokes

2006-07-01T01:24:00.000+02:00

Les Strokes sont les initiateurs de la vague des groupes en "The". C'est donc à cause d'eux qu'on se tape The Sunday Drivers en concert samedi : une bonne raison de leur en vouloir.

Revoir les Strokes, c'est un sacré plongeon dans mon adolescence. Refaire, comme en décembre 2001, le chemin qui m'avait mené de Nancy au Zénith de Paris pour le premier vrai concert de ma vie. Ben oui, revoir les Strokes, c'est comme aller sur Copains d'avant, revoir de vieux amis qui nous ont peu déçus mais qu'on aime toujours un peu.

Dès les premières notes de Juicebox, je me sens comme un vieux con qui regrette le bon vieux temps et qui regarde, sceptique, les djeun's pogoter sur le dernier album des Strokes : jamais mes héros new-yorkais n'auraient dû franchir le Rubicon et passer de Rock'n'Folk à Europe 2 !

Le concert est bon, sans plus. Les Strokes sont devenus un groupe de stades qui enchaînent titres récents et vieux tubes comme des moneymakers désintéressés. Peu d'émotion mais encore pas mal d'efficacité. Les vieux tubes d'Is This It sont toujours aussi formidables, même sacrifiés aux exigences d'un live sur une très grande scène. Seule chanson à sauver du dernier album, You only live once, me fait toujours autant sauter. Je prends vraiment du bon temps mais voilà, je suis devenu un vieil agri.

Eurockéennes : exotismes en tous genres

2006-07-01T00:04:00.000+02:00

Les Eurocks savent être exotiques. J'ai raté l'afrobeat de Seun Kuti, je ne raterais pas les vibrations jamaïcaines de Damian Marley et les japanimeries de Polysics.

Damian Marley, le fils de Bob, a pris ses quartiers au Châpiteau des Eurockéennes. Je ne m'attarde pas, le show a l'air assez fameux. Du reggae classique, simplement. A côté du beau Damian, un mec agite le drapeau de la Jamaïque et c'est son seul rôle sur scène. Je le prends comme un hommage à Bez, le mythique danseur des Happy Mondays, et m'en vais tester les sandwichs à 2 euros proposés par Cora.

Le ventre abîmé par un mauvais sandwich au saucisson, je rejoins la scène de la Loggia pour une belle surprise, Polysics. Pour faire simple, c'est un groupe de rock japonais qui a repris l'attitude et le look de leur héros, les Américains de Devo (un peu le look qu'on retrouve dans la Vie Aquatique de Wes Anderson). Leur concert, d'une efficacité redoutable, ressemble un peu à ces vidéos japonaises qu'on trouve sur YouTube et où l'on voit des hommes d'affaires se mettant à hurler dans une rame de métro du Tokyo à 7 heures du mat'. Les Polysics possédent cette folie à la japonaise, le souffle punk d'une civilisation aliéné par l'hyper-urbanité.